Nicht nur im Ronacher in Wien sind die „Katzen-Stories“ von CATS zu erleben. Denn von 01. bis 26. Juni 2022 wird das Erfolgsmusical am Deutschen Theater das Publikum in Deutschland begeistern – schon deine Tickets gesichert?

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Schon mehr als 73 Millionen Zuschauer durften CATS erleben – das Musical von Andrew Lloyd Webber zählt damit zu den bekanntesten und beliebtesten Musicals weltweit. Dies wird auch durch zahlreiche internationale Preise bestätigt. Sieben Tony Awards, drei Drama Desk Awards und einen Laurence Olivier Award hat CATS bereits gewonnen. Und 2015 war die Erfolgsproduktion in englischer Sprache als „Bestes Musical Revival“ für den Laurence Olivier Award nominiert.

„Immer noch das Nonplusultra“, schwärmt die Times und der Daily Express aus London jubelt: „Besser kann eine Show nicht sein – absolut brillant!“

CATS entführt sein Publikum in die geheimnisvolle Welt der Jellicle-Cats. Beim jährlichen Ball auf einem Londoner Schrottplatz im Vollmondlicht wetteifert die komplette Katzenbande – vom durchtriebenen Macavity über die unschuldig-schöne Victoria bis hin zum draufgängerischen Verführer Rum Tum Tugger – um das Geschenk des zweiten Lebens.

Zu Andrew Lloyd Webbers unvergleichlichen Melodien verschmelzen dabei spielerisch katzenhafte Bewegungen mit menschlichen Charakterzügen. Das stimmungsvolle Bühnenbild und die einzigartigen Kostüme machen das Gesamtkunstwerk perfekt. Emotionaler Höhepunkt: der Welthit „Memory“, mit dem die verstoßene Katzen-Diva Grizabella einen der berührendsten Momente der Musicalgeschichte geschaffen hat.

CATS - Deutsches Theater München - Credits: Alessandro Pinna

CATS – Deutsches Theater München – Credits: Alessandro Pinna

CATS im Deutschen Theater in München

01. bis 26. Juni 2022

Jetzt deine Tickets sichern!

Preview: Mittwoch, 01.06.22

Dienstag – Freitag: 19:30 Uhr
Samstag: 14:30 Uhr und 19:30 Uhr
Sonntag: 14:00 Uhr und 19:00 Uhr
Sonntag, 26.06.: 13:00 Uhr

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn / Vorstellungsdauer:2 Stunden 40 Minuten (inkl. 20 Minuten Pause)

In englischer Sprache mit deutschen Untertiteln

Mehr Infos und Tickets.

CATS - Deutsches Theater München - Credits: Alessandro Pinna

CATS – Deutsches Theater München – Credits: Alessandro Pinna

Im Mai und Juni 2022 zieht das Salzburger Landestheater – während der Sanierung im Stammhaus – ins Freie. Der Spielbetrieb wandert in ein Circuszelt am Gelände des Messe­zentrums Salzburg.

Unter dem Motto „Sommer : Theater : Circus“ erwartet das Publikum ein einmaliges Theatererlebnis von 7. Mai bis 22. Juni: Produktionen aus den Sparten Oper, Schauspiel und Musical erleben ihre Premiere in der Manege und sorgen für einen magischen Theatersommer mit circensischem Flair.

Nostalgische Zeltstadt für zwei Monate

Auf der sogenannten Zirkuswiese, einer über 8.000 m2 großen Außenfläche des Messezentrums, wird eine nostalgische Zeltstadt errichtet. Herz dieser Zeltstadt ist ein Circuszelt mit einem Durch­messer von 36 Metern der Firma Wagner – ein ehemaliges Zelt des Circus Roncalli. Es wird Platz für 990 BesucherInnen bieten. Das Messegelände ist sehr gut an das öffentliche Verkehrsnetz an­ gebunden, darüber hinaus steht eine großzügige Anzahl an Parkplätzen zur Verfügung.

Vier Produktionen in der Manege

In der Spielanordnung der Manege werden vier Produktionen angesiedelt, die bewusst mit der kreis­runden Bühne umgehen und neue artistische Möglichkeiten ausreizen – unter anderem mit einem gigantischen Wheel of Steel, mit Akrobatik, Jonglage und der Arbeit mit circustypischen Geräten wie Ring, Trapez, Seil und Tuch. Seit Mitte Dezember arbeiten die DarstellerInnen des Salzburger Landestheaters dafür mit den Profis des Circus-Training-Centrums Salzburg zusammen. Ödön von Horvaths „Kasimir und Karoline“ feiert als erste Produktion am 7. Mai Premiere, gefolgt vom Musical „Cabaret“ von John Kander am 13. Mai und der Opernproduktion „Carmen“ von Georges Bizet am 20. Mai. Am 12. Juni wird „Peter Pan“ von George Stiles seine Premiere erleben. Gespielt wird bis 22. Juni 2022.

Stimmen dazu

Intendant Carl Philip von Maldeghem: „Wir freuen uns darauf, eine spannende Spielstätte neu zu entdecken und laden das Publikum herzlich zu diesem einmaligen, ungewöhnlichen Ausflug ein“

Kaufmännischer Direktor Bernhard Utz: „Für das Landestheater ist es eine große Freude und eine spannende Aufgabe, auf dem Gelände der Messe Salzburg zu Gast sein zu dürfen und das Gelände mit Zirkus­ und Theaterleben zu füllen. Unser Dank gilt der Geschäftsführung der Messezentrum Salzburg GmbH, die uns die Möglichkeit bietet, unsere temporäre Theaterspielstätte auf ihrem Gelände einzurichten.“

Landeshauptmann ­Stellvertreter Heinrich Schellhorn:“Mit dem Circuszelt auf dem Areal des Messe­zentrums nutzt das Landestheater die Renovierungsdauer für außergewöhnliche Bühnenerlebnisse. Das Zelt ist nicht nur ein spannendes Ausweichquartier für das Publikum, sondern bietet auch dem Theater-­Team einen Nährboden für Innovation und Ideen. Ich freue mich schon auf einzigartige Aufführungen im neuen Bühnen­Gewand. Das temporäre Landestheater ist mit den öffentlichen Verkehrsmitteln gut erreichbar.“

Vizebürgermeister Bernhard Auinger: „Es freut mich sehr, dass das Landestheater nach intensiver Suche einen geeigneten Standort für das Circuszelt gefunden hat. Ich möchte mich bei Intendant Carl Philip von Maldeghem und dem kaufmännischem Direktor Bernhard Utz ganz herzlich für ihren Einsatz bedanken. Sie haben mit Hartnäckigkeit und Zielstrebigkeit dafür gesorgt, dass der Spielbetrieb während der Sanierung des Landestheaters aufrecht bleiben kann und damit auch die Wirtschaftlichkeit gesichert wird. Ich freue mich schon auf die vielen Highlights im neuen Zelt, ganz besonders auf die „Carmen“ Inszenierung!“

Vom 19. bis 30. April 2022 zieht die herrlich gruselige Musical-Komödie „Young Frankenstein“ von Mel Brooks in das Deutsche Theater München ein.

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Young Frankenstein – eine gruselige Musical-Komödie

Grundlage für das Musical „Young Frankenstein“ bildet der Film von Mel Brooks aus dem Jahr 1974. Das Drehbuch von „Young Frankenstein“ schrieb Mel Brooks dabei gemeinsam mit Hauptdarsteller Gene Wilder.

Das Musical ist eine urkomische Version der klassischen Horrorgeschichte – mit verrückten Eskapaden, einem originellen Drehbuch und einer energiegeladenen Darbietung – verbunden zu einem unvergesslichen, urkomischen Abenteuer in Transsilvanien.

Mel Brooks selbst schrieb auch für die Bühnenadaption, die 2007 ihre Broadway-Premiere feierte, die Musik und gemeinsam mit Thomas Meehan das Buch. Eine von ihm selbst überarbeitete Fassung des Stücks war bis August 2018 am Londoner West End zu erleben.

Young Frankenstein - Credits: Martin Kaufhold

Young Frankenstein – Credits: Martin Kaufhold

Schon 2021 war ein Frankenstein in München zu Gast – damals in Person von Viktor Frankenstein, der den Silbersaal in der Musical-Uraufführung „Frankenstein“ unsicher gemacht hat. Nun kommt sein Enkel Frederick auf die Bühne des Deutschen Theater München.

Young Frankenstein - Credits: Martin Kaufhold

Young Frankenstein – Credits: Martin Kaufhold

Die Story von Young Frankenstein

Mit dem verrückten Wissenschaftler Victor Frankenstein ist eine Legende gestorben.

Enkel Frederick ist Alleinerbe, möchte aber eigentlich mit den Hinterlassenschaften seiner berüchtigten Familie nichts zu tun haben. Um die Angelegenheiten schnell zu regeln, reist er nach Transsilvanien zum Schloss seines Großvaters und eh er sich‘s versieht, gerät er mitten hinein in die Experimente seines Großvaters. Mit der Hilfe des buckligen Dieners Igor, der Laborantin Inga und der furchterregenden Frau Blücher, kreiert er tatsächlich menschliches Leben.

Wird er in den Fußstapfen seines Großvaters dessen Fehler wiederholen oder wird ihm das Unmögliche gelingen?

Young Frankenstein - Credits: Martin Kaufhold

Young Frankenstein – Credits: Martin Kaufhold

Das Deutsche Theater München setzt – nach Produktionen wie Tommy, The Hound of the Baskervilles, Cabaret und Sweeney Todd – mit Young Frankenstein die erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem English Theatre Frankfurt fort. Dort feierte die Neuinszenierung des Musicals Anfang Dezember 2021 Premiere.

Regie führte wie bereits bei Sweeney Todd Derek Anderson, für die musikalische Leitung zeichnet erneut Mal Hall verantwortlich.

YOUNG FRANKENSTEIN am Deutschen Theater München

19.04.22 – 30.04.22

Tickets ab 29,00 Euro

In englischer Sprache

Vorstellungsdauer: 2 Stunden 15 Minuten (inkl. 20 Minuten Pause)

Young Frankenstein - am Deutschen Theater München

Young Frankenstein – am Deutschen Theater München

Die Cast

Frederick Frankenstein: Keith Ramsay
The Monster: Nic Cain
Inga: Leah Barbara West
Elizabeth Benning: Corrine Priest
Igor: Shaun Chambers
Frau Blücher: Leanne Pinder
Hermit / Frida: Mairi Barclay
Insp. Kemp / Bertram Batram: Chris Draper
Ensemble: Benjamin Durham, Shona Eaton, Annabel Edwards, Brian O’Muirí

Keith Ramsay (Frederick Frankenstein)
Keith Ramsay war nach seinem Studium an der Mountview Academy of Theatre Arts u.a. zu sehen als Rach (Preludes), The Painter (Amour), Peter Pan (Peter Pan) und Doug (The Cereal Cafe, Weltpremiere). Neben seiner Karriere als Schauspieler ist Keith als Autor und Comedian tätig.

Nic Cain (The Monster)
Nic Cain studierte an der Laine Theatre Arts und spielte während seiner Ausbildung bereits Count Carl-Magnus Malcolm (A Little Night Music). Danach wäre er u.a. als Captain Hook (Peter Pan) und im Ensemble für Maid Marian And The Merrymen zu sehen.

Leah Barbara West (Inga)
Leah Barbara West bewies bereits in zahlreichen Rollen ihre Vielseitigkeit. Zu ihren herausragenden Rollen zählen Niki Harris (Curtains – The Musical) und Ursula (Sweet Charity). Im Fernsehen war Leah im bekannten Disney-Film „Die Schöne & Das Biest“ und als Maya (Unforgotten) zu sehen.

Corrine Priest (Elizabeth Benning)
Corinne Priest gewann während ihres Studiums an der London School of Musical den Stephen Sondheim Student Performer of the Year Award. Seither überzeugte sie als Lucy (Can’t Stop It), Ghost of Christmas Past (A Christmas Carol) und Amy Thomas (Girlfriends). Kürzlich nahm sie den One-Women Song-Zyklus „Heart of Winter“ auf.

Shaun Chambers (Igor)
Shaun Chambers ist allen, die bei den jüngsten Produktionen des English Theatre dabei waren, noch als Sir Henry Baskerville (The Hound of Baskervilles) oder Adolpho Pirelli (Sweeney Todd) in Erinnerung. Doch er überzeugt auch in anderen Rollen, wie Ernest (The Importance of Being Earnest), Griffin (The Invisible Man) und Alex (Hello/Goodbye).

Leanne Pinder (Frau Blücher)
Leanne Pinder tourte bereits mit zahlreichen Produktionen, wie Fame, Saturday Night Fever, Grease und We Will Rock You durch Großbritannien. Am Broadway war sie in Matilda zu sehen. 2014 zeichnete sie als Performance-Kapitänin der Feierlichkeiten zu den Commonwealth Games im Celtic Park verantwortlich.

Das Leading Team

Regie: Derek Anderson
Musikalische Leitung: Mal Hall
Choreografie: Lee Crowley
Bühnenbild: Rachel Stone
Kostümdesign: Olivia Ward
Lichtdesign: Robbie Butler
Sounddesign: James Nicholson
Orchestrierung: Matt Ramplin
Kostümdesign-Assistenz: Melanie Schöberl
Choreografie-Assistenz: Charlotte Gale
Casting Direktor: Marc Frankum CDG

Derek Anderson (Regie)
Derek Anderson gewann 2015 für sein Regie-Debüt den Whatsonstage Award für Sweeney Todd (Twickenham Theatre). Für das gleichnamige Musical und die Regie bei Cabaret wurde er auch am Deutschen Theater gefeiert. Zu seinen weiteren Erfolgen zählen unter anderem One Flew Over The Cuckoo’s Nest, Into The Woods und die Weltpremiere von Eyes Closed, Ears Covered.

Mal Hall (Musikalische Leitung)
Mal Hall studierte an den Arts Educational Schools in London. Als Musical Director/Associate zeichnete er unter anderem bei Summer Holiday (UK-Tour), Mother Knows Best (Above the Arts) und Legally Blonde (University of Cumbria) verantwortlich. Am Deutschen Theater wirkte er ebenfalls als Musikdirektor bei Cabaret im Jahr 2019 mit.

Lee Crowley (Choreographie)
Lee Crowley choreografierte unter anderem die Produktionen Afterglow (Southwark Playhouse), Sweeney Todd (Twickenham Theatre) und Cabaret (The Aberdeen Arts Centre). Zudem war er an Choreografie-Projekten für L.A.M.D.A, Young Vic und das National Youth Theatre beteiligt.

Rachel Stone (Bühnenbild)
Rachel Stone überzeugte am Deutschen Theater mit ihrem Bühnenbild bereits bei Sweeney Todd. Zu ihren weiteren Produktionen zählen Disco Pigs (Irish Repertory Theatre), Bad Jews (Arts Theatre) und The EL Train (Hoxton Hall). Als Assistenz wirkte sie am Bühnenbild für Wicked (Theater Neue Flora) mit.

Olivia Ward (Kostüme)
Olivia Ward arbeitete seit ihrer Ausbildung an der Mountview Academy of Theatre Arts intensiv am Drury Lane Theatre, The Apollo und The Almeida Theatre im West End. Sie designte auch vielseitige Kostüme für Produktionen in Londons White Bear, The Union und The Tabard.

Robbie Butler (Lichtdesign)
Robbie Butler ist eines von sieben Ehrenmitgliedern der Association for Lighting and Production Design. Er erhielt drei Off West End Award Nominierungen für das beste Lichtdesign und gewann 2015 den ETC Award. Zu seinen Produktionen zählen The Glad Game (Nottingham Playhouse), The Children (Theatre by the Lake, Keswick) und The Wonderful Wizard Of Oz (Macron Stadium, Bolton.

James Nicholson (Sounddesign)
James Nicholson begleitete als Sound Designer die West End und UK Touren Out Of Order, Boys In The Band, Vanities, As It, Ushers – The Front of House Musical und Dessa Rose. Zu seinen Off West End Produktionen zählen unter anderem One Flew Over The Cuckoo’s Nest (The English Theatre Frankfurt), Aladdin (BroadwayTheatre, Catford) und Pippin (Southwark Playhouse).

Theater ist Fantasie, Illusion und Magie – eine Traumwelt.

Das First Stage Theater Hamburg bringt im Mai 2022 ein Potpourri aus Musik, Tanz und Schauspiel auf die Bühne.

Monday Night - First Stage - Credits: Alex Bach

Monday Night – First Stage – Credits: Alex Bach

Aus allen drei Jahrgängen der Stage School Hamburg bewerben sich die Schüler:innen mit Szenen aus berühmten Bühnenproduktionen und Eigenchoreografien für diese Show.

Denn die „Bühnenkünstler:innen von morgen“ lieben den Moment, wenn der Vorhang sich lüftet und das Publikum den Atem anhält, um sich verzaubern zu lassen.

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Wer also Lust auf Tanz, Gesang, Schauspiel und Musical hat und die Arbeit der Schüler:innen der Stage School Hamburg live erleben möchte, sollte sich diese kurzweiligen Abende nicht entgehen zu lassen.

Schon lange haben sich diese Vorstellungen beim Hamburger Publikum als Geheimtipp etabliert.

Monday Night - First Stage - Credits: Alex Bach

Monday Night – First Stage – Credits: Alex Bach

Monday Night Mai 2022

Termin: 4. bis 8. Mai 2022, jeweils 19.30 Uhr (am 07.05. auch um 15 Uhr)
Tickets ab 19,00 Euro inkl. aller Gebühren und HVV

Showlänge: ca. 2 Stunden inkl. Pause

Monday Night - First Stage

Monday Night – First Stage

Theater FIRST STAGE
Thedestr. 15
HH-Altona

Infos und Vorverkauf: www.firststagehamburg.de 

 

Die Osterpause ist vorbei – am Fr 22. April geht es mit der fünften Starmania-Finalshow in die nächste Finalphase.

Die „Starmania-Stamm-Jury“ mit Artistin & Model Lili Paul-Roncalli und Erfolgssänger & „Amadeus“-Preisträger Josh. wird in der fünften Finalshow mit einer neuen Gastjurorin ergänzt.

Die Sängerin, Songwriterin und Producerin Lisa Pac sitzt live ab 20.15 Uhr in ORF 1 im dritten Sessel der Starmania 22 – Jury.

Lisa Pac wurde in London ausgebildet und hat Konzerte in vielen Ländern Europas gespielt. Ihre Songs werden im Internet millionenfach gestreamt und somit weiß Lisa genau was die Starmaniacs für den Erfolg mitbringen müssen.

Gastjurorin Lisa Pac

Lisa Pac bringt frischen internationalen Sound zu „Starmania 22“. Die Sängerin, Songwriterin und Producerin hat bereits als Support der britischen Kultrockband Babyshambles gespielt, ist quer durch Europa getourt und kann auf Spotify mehrere Millionen Streams verzeichnen.

Beim diesjährigen „Amadeus Award“ ist die Wienerin für ihre Debüt-Single „Boring“ als „Songwriter:in des Jahres“ nominiert. Bei „Starmania 22“ beurteilt die leidenschaftliche Live-Musikerin die Auftritte der Kandidatinnen und Kandidaten mit ihrem am Londoner „Institute Of Contemporary Music Performance“ erworbenen Wissen und ihrer Expertise über das internationale Musikbusiness.

Lisa Pac - Credits: ORF / Raw Souls Productions

Lisa Pac – Credits: ORF / Raw Souls Productions

Lisa Pac: „Ich freue mich besonders auf meinen Einsatz als Gastjurorin, weil ich damals, als ‚Starmania‘ ins Leben gerufen wurde, schon immer mitgefiebert und die Kandidatinnen und Kandidaten bewundert habe. Das hat meinen Wunsch, Sängerin und Songwriterin zu werden, nochmal richtig verstärkt! Als Jurorin werde ich mich auf mein Bauchgefühl verlassen. Der erste Eindruck und das „Overall Feeling“ einer Performance zählen – und genau das werde ich versuchen zu bewerten und den Kandidatinnen und Kandidaten so gut wie möglich mitzuteilen.“

Starmania 22 – die fünfte Finalshow am 22. April – erstmals mit Live-Band

In der fünften Finalshow singen die „Top-6-Starmaniacs“ ab 20.15 Uhr je einen deutschen und einen englischen Song. Ab dieser Finalshow wird eine Live-Band die Starmania-Finalisten begleiten.

Drei Starmaniacs werden mittels Televoting vom Publikum in die sechste Finalshow schickt. Und im Studio werden die zwei Solo-Songs je „Starmaniac“ von der Jury mit Josh., Lili Paul-Roncalli und Lisa Pac beurteilt – dabei vergibt die Jury vergibt ihr allerletztes „Jury-Ticket“ bei „Starmania 22“. Friendship-Ticket gibt es diesmal keines mehr.

Das sind die Top-6-Kandidat:innen am 22. April (in alphabetischer Reihenfolge) und ihre Songs:

▶️ Judith Lisa Bogusch, 21 Jahre, aus Matrei in Osttirol – mit „194 Länder“ von Mark Forster und „Sober“ von Demi Lovato.
▶️ Stefan Eigner, 22 Jahre, aus Wien – mit „Musik sein“ von Wincent Weiss und „Watermelon Sugar“ von Harry Styles.
▶️ Daniel Fink, 26 Jahre, aus Tirol – mit „Keine ist wie du“ von Gregor Meyle und „Iris“ von den Goo Goo Dolls.
▶️ Martin Furtlehner, 24 Jahre, aus Ardagger Stift in Niederösterreich – mit „So soll es bleiben“ von Ich + Ich sowie „Drunk in the Morning“ von Lukas Graham.
▶️ Sebastian Holzer, 21 Jahre, aus Payerbach in Niederösterreich – mit „Nur noch kurz die Welt retten“ von Tim Bendzko und „Think About Things“ von Daði Freyr.
▶️ Lukas Meusburger, 20 Jahre, aus Bizau im Bregenzerwald in Vorarlberg – mit „Halt dich an mir fest“ von Revolverheld und „Love Yourself“ von Justin Bieber.

Das Moderations-Team mit Arabella & Philipp und die „Starmania-Stamm-Jury“ mit Lili und Josh.

Moderatorin Arabella Kiesbauer führt durch die Starmania-Shows und Ö3-Star Philipp Hansa supportet Arabella mit Informationen zu den „Starmaniacs“ und seinen speziellen Kommentaren.

Die Jury und Moderation - Josh, Lili Paul-Roncalli, Arabella Kiesbauer, Philipp Hansa - Credits: ORF / Hans Leitner

Die Jury und Moderation – Josh, Lili Paul-Roncalli, Arabella Kiesbauer, Philipp Hansa – Credits: ORF / Hans Leitner

Die „Starmania-Stamm-Jury“ besteht im Jahr 2022 aus Artistin & Model Lili Paul-Roncalli und Erfolgssänger & Amadeus-Award-Preisträger Josh.

Weltklasse-Artistin und Model Lili Paul-Roncalli ist im Rampenlicht aufgewachsen. Egal ob in der Zirkusmanege, vor den TV-Kameras oder auf Social Media – sie weiß, was eine gelungene Performance ausmacht und wie sich die frischen „Starmaniacs“ am besten in Szene setzen, um das Publikum zu begeistern. Mit Hilfe ihrer Expertise gibt sie wertvolle Tipps zur Bühnenpräsenz, Ausstrahlung und Gesamterscheinung der Kandidatinnen und Kandidaten auf deren Weg zum „Star des Jahres“.

Der vielseitige Musiker Josh. kennt die Spielregeln des Musikbusiness und weiß, worauf es ankommt, um sich als Musiker von anderen abzuheben. Er hat mit zwei Alben und zahlreichen Hit-Singles bereits mehrfach bewiesen, dass er den Nerv des Publikums trifft. Dank seiner Live-Erfahrung auf den größten Bühnen Österreichs und Deutschlands kann er kompetent und unverblümt beurteilen, was einen gelungenen Gesangsauftritt ausmacht.

Starmania – die Tour

Im Sommer 2022 ist dann – wenn es die Corona-Situation zulässt – die Live-Tour mit den „Starmania 22 – Finalistinnen und Finalisten“ geplant. Die Starmania-Fans können sich auf junge Talente freuen, die Songs aus den Finalshows, Duette und Gruppennummern performen werden. Außerdem sorgen ein eigens arrangiertes Opening, Rückblicke auf die Highlights und die bewegendsten Momente der Show für ein unvergessliches Erlebnis.

„Starmania“-Revival auf Flimmit

Flimmit zeigt mit den Final-Shows aller bisherigen Staffeln ein Wiedersehen mit den Gewinnern Michael Tschuggnall, Verena Pötzl, Nadine Beiler, Oliver Wimmer und Anna Buchegger sowie den beiden legendären Zweitplatzierten und heutigen Austro-Stars Conchita Wurst und Christina Stürmer.

Welcher Grundstein für eine erfolgreiche Musikkarriere mit einer Castingshow-Teilnahme gelegt werden kann, zeigen darüber hinaus die Dokumentationen „Conchita – Unstoppable“ und „Conchita – Queen of Austria“, die ebenfalls auf Flimmit abrufbar sind.

2021 waren insgesamt 3,4 Millionen Starmania-Fans über ORF 1 live dabei – das sind im Schnitt 28 Prozent Marktanteil in der jungen Zielgruppe 12–29 Jahre. Werden diese Zuschauerzahlen 2022 noch übertroffen?

Die letzten beiden Spielzeiten musste der Musicalsommer im Steinbruch Winzendorf pandemiebedingt abgesagt werden, nun startet das Musicalsommer Winzendorf Team um Intendantin Marika Lichter wieder 2022 mit einer Uraufführung – die Auftragsproduktion der Neufassung des Stoffes von ROMEO & JULIA als Musical.

Und diesmal darf das Publikum auch auf Marika Lichter als Darstellerin in der Rolle von Julias Amme gespannt sein.

Dazu Marika Lichter: „Unser Team hat ein Musical genau für den Musicalsommer und unser Publikum entwickelt und natürlich freue ich mich unglaublich, in diesem Jahr als Julias Amme erstmals selbst auf der Steinbruch-Bühne zu stehen und so diese Produktion auch aus der Perspektive der Darsteller erleben zu können.“

ROMEO & JULIA – DAS MUSICAL wurde von Autor und Produzent Benedikt Karasek und dem mehrfach ausgezeichneten Komponisten Günther Fiala erschaffen. Musikalisch bewegt sich das Werk zwischen Renaissance-Klängen, Elektro – und klassischen Musicalsounds, die sich in temporeichen Nummern zu einem stimmigen Gesamtkunstwerk verbinden.

ROMEO & JULIA - Musicalsommer Winzendorf

ROMEO & JULIA – Musicalsommer Winzendorf

Inhaltlich kommt dabei ein spannender, neuer Handlungsstrang ins Spiel – denn die Neufassung der Romeo & Julia Story beleuchtet die Hintergrundgeschichte der Familienfehde zwischen den Capulets und den Montagues und versetzt die Geschichte visuell und musikalisch ins 21. Jahrhundert, ohne sie zeitlich zu entwurzeln. Das bedeutet vor allem eine schnellere Erzählweise und eine stärkere Julia als im Shakespeares Original. Das junge Liebespaar wird von Anna Zagler als Julia und Eike N.A. Onyambu als Romeo verkörpert.

Der Juli-Termin der letzten Jahren war diese Saison produktionsbedingt nicht möglich, daher ist der Musicalsommer nun schon in den Juni 2022 „vorverlegt“.

Dazu Produzent Jérôme Berg: „Dass der Musicalsommer so schon einen Monat früher stattfindet, lag leider nicht in unserer Hand. Allerdings eröffnet uns der Juni 2022 auch spannende Möglichkeiten in der Besetzung, zudem wird die Bühne im Ausbau der Vorbühne perfektioniert – und für unser Publikum kann der Musicalsommer auf diese Weise schon einen Monat früher beginnen.“

Regie führt der Brite Jethro Compton, der als Autor, Produzent und Regisseur große Erfahrung mit Uraufführungen hat. In Wien machte er bereit auf sich aufmerksam – neben zahlreichen Arbeiten am Theater der Jugend (Krieg der Welten 2021, Glöckner von Notre Dame 2020, der Prinz und der Bettelknabe 2019, Oliver Twist 2018, Schlamm 2018) inszenierte er auch erfolgreich für das Rabenhof Theater (Blutrache 2018).

ROMEO & JULIA - Musicalsommer Winzendorf

ROMEO & JULIA – Musicalsommer Winzendorf

ROMEO & JULIA – DAS MUSICAL

Weltpremiere am 3. Juni 2022 im Steinbruch Winzendorf

Mit „Julia“ Anna Zagler und „Romeo“ Eike N.A. Onyambu

Zur gesamten Cast

Das Leading Team

Buch, Liedtexte, Regie: Benedikt Karasek
Musik: Günther Fiala
Musikalische Leitung: Maximilian Klakow
Produktion: Jérôme Berg
Choreografie: Paul Friess
Kostüm: Anja Lichtenegger
Bühnenbild: Otto Girsch
Maske: Katrin Bohaty

Von 3. bis 26. Juni 2022 – immer Donnerstag bis Sonntag.

Infos und Tickets für den Musicalsommer Winzendorf

Im Bereich „Musiktheater“ erwarten die Besucher:innen in der neuen Spielzeit des Salzburger Landestheaters neben den Musicals „Hair“, „The Sound of Music“ und „Rocky Horror Show“ auch das neue Musical „Das fliegende Klassenzimmer“ von Katrin Schweiger – nach dem bekannten Buch von Erich Kästner – und die Operette „Die Fledermaus“ von Johann Strauss.

Die neue Spielzeit 2022/2023 widmet sich den „Lichtgestalten“ – also Gestalten, die uns einen bestimmten Weg erhellen und vorleben, aber auch Lebenskonstellationen, in denen es darauf ankommt, mit „Licht“ bzw. Vernunft das Leben zu „gestalten“.

Salzburger Landestheater - Lichtgestalten - Credits: Christina Baumann-Canaval

Salzburger Landestheater – Lichtgestalten – Credits: Christina Baumann-Canaval

Die Spielzeit 2021/2022

Mit der Spielzeit 2021/2022 kann das Salzburger Landestheater – trotz der herausfordernden Zeiten – durchaus zufrieden sein.

Insbesondere Produktionen wie „The Rocky Horror Show“, „Der Schuh des Manitu“ und „Die Zauber­flöte“ zeigen mit Auslastungen um die 90% ein weiterhin großes Interesse und Bedürfnis am Theaterbesuch. Erfreulich ist auch die ungebrochen hohe Nachfrage nach Kinder­- & Jugend­produktionen wie „Das Tagebuch der Anne Frank“, „Die Mitte der Welt“ und „Der Grüffelo“.

Dennoch sind auch in der dritten Spielzeit in Folge die Auswirkungen der Covid19­Pandemie deutlich sichtbar. Von 22. November bis 11. Dezember 2021 durften aufgrund des Veranstaltungsverbotes keine Vorstellungen stattfinden. Anschließend stand bis Anfang Februar 2022 aufgrund der geltenden Maßnahmen nur ein reduziertes Platzangebot zur Verfügung.

Mit den bis 15. März 2022 gespielten 153 Vorstellungen konnten rund 52.000 Gäste erreicht werden und damit nur in etwa die Hälfte der Besucherinnen und Besucher im Vergleich zum analogen Zeit­raum in Jahren vor der Pandemie. Die Auslastung liegt bislang bei 67%.

Von Februar bis Ende April 2022 läuft LADY BESS am Theater St. Gallen.

Nach dem Musical REBECCA zeigt das Theater St.Gallen wieder ein packendes Musical des Erfolgsteams Michael Kunze und Sylvester Levay – ein Musical mit dramatischen Momenten und gefühlvoller, mitreissender Musik.

Die junge Prinzessin Elizabeth „Bess“ Tudor, Tochter des legendären Königs Henry VIII und der berüchtigten Anne Boleyn, wächst als Waise in der Obhut ihrer Gouvernante und ihres humanistischen Erziehers auf, während ihre Halbschwester als „Bloody Mary“ brutal über ihre Untertanen herrscht. Mary setzt alles daran, sich ihrer verhassten kleinen Schwester zu entledigen. Doch Bess gelingt es, durch Integrität und mit Hilfe ihrer Freunde, die Sympathie des englischen Volkes zu gewinnen und schliesslich als Elizabeth I den Thron zu besteigen.

Die Cast

Lady Bess: Katia Bischoff / Anna Langner
Mary Tudor: Wietske van Tongeren
Robin Blake: Anton Zetterholm / Thomas Hohler
Roger Ascham: Tom Zahner
Anne Boleyns Geist: Katja Berg
Katherine Ashley u.a.: Kerstin Ibald
Simon Renard u.a.: Gerd Achilles
Stephen Gardiner: Jogi Kaiser
Philipp von Spanien u .a.: Lukas Mayer
Horatius Swift u.a.: Sander van Wissen
Buggy Ringer u.a.: Markus Fetter
Scrag Totter u.a.: Pascal Cremer
Henry Bedingfield u.a.: André Bauer
Susan Clarencieux u.a.: Gabriela Ryffel
Thomas Parry / Thomas Wyatt u.a.: Patrick A. Stamme
Emily u.a.: Ulrike Figgener
Katharina von Aragon u.a.: Clara Mills-Karzel
Hofdame u.a.: Veronika Hammer, Marina Petkov, Anna Langner
Schwertträger u.a.: Thomas Höfner
Priester / Henry VIII u.a.: Timothy Roller
Kutscher u.a.: Florian Minnerop

Sinfonieorchester St.Gallen

Statisterie des Theaters St.Gallen

Mehr Informationen und Tickets

Die Story

Das Musical erzählt die Geschichte einer heranwachsenden Frau, die im Kampf gegen Verleumdung, Fanatismus und Todesgefahr die Befähigung erwirbt, als Elisabeth I zu Englands grösster Königin zu werden.

Lady Bess, wie sie von ihrer Gouvernante Katherine Ashley genannt wird, ist als Tochter des legendären Königs Heinrich VIII und der berüchtigten Anne Boleyn nicht von Geburt an zur Königin bestimmt. Ihr jüngerer Bruder hat nach dem Tod des Vaters den Thron bestiegen; da er noch minderjährig ist, allerdings unter dem Protektorat eines Vormunds. Ihre ältere Schwester Mary geht Bess in der Thronfolge ebenfalls vor.

Die politischen Machenschaften der Regierung in London durchschaut und verachtet die junge Prinzessin früh. Ihr Erzieher ist der humanistische Gelehrte Roger Ascham. Er hat Bess gelehrt, Toleranz, Gewaltlosigkeit und Gewissensfreiheit als die Grundlage einer menschenwürdigen Gesellschaft anzusehen.

Ihre Schwester Mary hat ein ganz anderes Weltbild. Als fanatische Katholikin sieht sie in jeder Abweichung vom römischen Glauben das Werk des Teufels. Im Kampf gegen die ketzerischen Reformer ist ihrer Ansicht nach jedes Mittel erlaubt. Als sie nach dem unterwartet frühen Tod ihres kleinen Bruders zur Königin von England wird, errichtet sie eine Terrorherrschaft der Intoleranz, der Grausamkeit und des Gewissenszwangs.

Von der Auseinandersetzung mit Mary lenkt Lady Bess ein junger Dichter und Schauspieler ab, den sie durch Zufall kennen lernt. Er heisst Robin Blake und kontert ihre schnippische Teenagerarroganz mit poetischem Charme. Ungewollt und uneingestanden verliebt sie sich in den jungen Mann, auch wenn sie sich mit ihm immer wieder streitet. Mit seiner kleinen Gesangsgruppe bringt er sie, die zu ernsten, grüblerischen Gedanken neigt, oft zum Lachen.

Leider ist er politisch naiv. Ohne böse Absicht macht er sie zur Leitfigur einer Rebellion gegen Königin Mary. Der Aufstand scheitert. Lady Bess wird der Beteiligung verdächtigt und im Tower gefangengesetzt. Die Königin hofft, ihre verhasste Halbschwester überführen und hinrichten lassen zu können.

Im Tower ist Lady Bess in demselben Raum gefangen, in dem ihre Mutter auf ihre Hinrichtung wartete. Nachts erscheint ihr Anne Boleyns Geist und fordert sie auf, sich nicht länger an dem unerreichbaren Vorbild des Vaters zu messen, sondern dem eigenen Fühlen und Denken zu vertrauen. Mit dieser Stärkung ihres Selbstbewusstseins übersteht Bess die Verhöre der folgenden Tage.

Mary, verheiratet mit dem jüngeren spanischen Thronfolger Philipp, hat neun Monate lang geglaubt, schwanger zu sein. In Erwartung der Geburt des Thronfolgers ist der gesamte Hofstaat
versammelt. Gequält von den Wehen, befiehlt Mary die Freilassung von Bess. Dann lassen ihre Krämpfe nach und der Arzt stellt fest, dass die Schwangerschaft eingebildet war.

In dem kleinen Dorf Woodstock trifft Lady Bess ihren Freunde Robin wieder. Gefangenschaft und Todesangst haben sie von dem Wahn befreit, etwas Besseres zu sein als ein gewöhnlicher Mensch. Die beiden träumen von einem Leben zu zweit. Ein Mordanschlag zwingt Bess jäh in die Wirklichkeit zurück.

Nachdem Königin Mary jede Hoffnung auf einen Sohn aufgegeben hat, widmet sie sich ganz der Ausrottung der Ketzerei. Eine grausame Verfolgung aller Protestanten beginnt. Überall in England schreien die Gefolterten und brennen die Scheiterhaufen. Eine der ermordeten Frauen hinterlässt Lady Bess ihr verkohltes Gebetbuch. Dadurch fühlt sich Bess zur Stellungnahme gedrängt. Sie kann nicht länger beiseite stehen.

Ihre Empörung über die Gewalt und ihre Bereitschaft zum Widerstand machen aus ihr eine erwachsene Frau. So tritt sie Marys Mann Philipp gegenüber, der in ihr die zukünftige Königin sieht. Obwohl sie keine einfache politische Gegnerin sein wird, hat er Respekt vor ihr. Auch die politische Klugheit spricht für sie. Er bietet ihr seine Hilfe bei der Sicherung der Krone an. Stolz erklärt Bess, sie sei auf seine Unterstützung nicht angewiesen.

Philipp verlässt Mary. Wenige Monate danach wird sie todkrank. Lady Bess besucht ihre Schwester. Ein letztes Mal prallen ihre unterschiedlichen Auffassungen aufeinander. Zuletzt sind es jedoch die ganz persönlichen Kränkungen, die Mary ihrer verhassten Schwester vorwirft. Bess empfindet trotz allem Mitleid.

Robin Blake weiss längst, dass Bess ein anderer Weg vorgezeichnet ist als der mit ihm. Um ihr und ihm die Trennung leichter zu machen, erklärt er, mit seinen Sängern nach Italien reisen zu wollen. Es wird ein heiterer Abschied.

Eine Abordnung hoher Würdenträger aus London teilt Bess mit, dass Königin Mary gestorben ist. Für Lady Bess beginnt ihre historische Bestimmung, als Königin Elisabeth I das geschundene und verwundete Land zu einen und zu heilen. Die Krönung der jungen Königin in der Westminster Abbey wird zu einem glanzvollen Fest der Hoffnung.

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Koen Schoots
Inszenierung: Gil Mehmert
Bühne: Christopher Barreca
Kostüm: Falk Bauer

Video: Austin Switser
Licht: Michael Grundner
Choreografie: Jonathan Huor
Ton: Marko Siegmeier
Dramaturgie: Christina Schmidl

Michael Kunze (Buch)

Michael Kunze begann Ende der 60er-Jahre als Liedertexter und Schallplattenproduzent zu arbeiten. Für sein Schaffen wurde er u.a. mit 79 Gold- und Platinschallplatten, einem Echo Lifetime Award und dem US-amerikanischen Grammy ausgezeichnet. Mit Elisabeth avancierte er zum erfolgreichsten deutschsprachigen Bühnenautor. Auch seine nachfolgenden Werke Tanz der Vampire, Mozart!, Rebecca, Moses und Marie Antoinette wurden zu internationalen Erfolgen. Am Theater St.Gallen erlebte Matterhorn mit der Musik von Albert Hammond 2018 seine Weltpremiere. Als bisher einziger Librettist aus dem deutschen Sprachraum erreichte er den Broadway. Aus seiner Feder stammen auch die deutschen Adaptionen von Musicalerfolgen wie Evita, Cats, Das Phantom der Oper, A chorus line, Disneys Der Glöckner von Notre Dame, Disneys Der König der Löwen, Mamma Mia!, Aida und Wicked. Sein Poporatorium Luther reiste 2017 durch Deutschlands grösste Hallen. Kunze ist Autor mehrerer Bücher, TV-Shows, Theaterstücke, politischer Kabarett-Texte sowie einer Oper. Er ist Mitglied der deutschen Dramatiker Union und der US-amerikanischen Dramatists Guild, Inc.

Sylvester Levay (Musik)

Der gebürtige Ungar Sylvester Levay kam Anfang der 60er Jahre nach Deutschland und arbeitete von 1963 bis 1972 mit verschiedenen Orchestern in ganz Europa. Als Komponist, Dirigent, Pianist und Arrangeur arbeitete er mit Stars wie Udo Jürgens, Gitte Henning, Katja Ebstein und Donna Summer. Zusammen mit Michael Kunze gewann er 1975 mit Fly, Robin, Fly einen Grammy, was den internationalen Durchbruch der beiden bedeutete. Es folgten weitere Hits wie Get up and Boogie oder Lady Bump. Zwischen 1977 und 1980 komponierte und produzierte Sylvester Levay für international bekannte Künstler*innen wie Elton John, Donna Summer und Sister Sledge. Als neue Herausforderung konzentrierte er sich danach auf Filmmusik. Seine klassische Musikausbildung und Erfahrung als Rock- und Popkomponist machten ihn innerhalb weniger Jahre zu Hollywoods gefragtestem Komponisten. Zu seinen Auftraggebern in Hollywood gehörten Weltstars wie George Lucas, Steven Spielberg, Sylvester Stallone, Charlie Sheen oder Michael Douglas. Levay war Mitglied der National Academy of Recording Arts Sciences und der Academy of Television Arts & Sciences sowie Universitätsdozent. Er komponierte regelmässig für deutsche Fernsehproduktionen. Ab den 90er Jahren folgten gemeinsam mit Michael Kunze erfolgreiche Musicals wie Hexen, Hexen, Elisabeth, Mozart!, Rebecca, Marie Antoinette und Lady Bess. 2016 komponierte er für die japanische Produktionsfirma TOHO, die bereits Marie Antoinette sowie Lady Bess in Auftrag gegeben hatte, das Pop-Musical The Crest Of The Royal Family nach der gleichnamigen Manga- Serie.

Koen Schoots (Musikalische Leitung)

Koen Schoots wurde in den Niederlanden geboren, wo er auch seine Ausbildung als Operndirigent erhielt. Seit der ersten Zusammenarbeit mit Frank Wildhorn bei der Europapremiere von Jekyll & Hyde ist er sein europäischer Supervisor und dirigierte die Europapremieren von The Scarlet Pimpernel, Dracula, die Uraufführung von Rudolf in Budapest und Der Graf von Monte Christo am Theater St.Gallen. Von 2004 bis 2010 dirigierte er die Opernfestspiele St.Margarethen. Von 2010 bis 2017 war er Musikdirektor Musical der Vereinigten Bühnen Wien und leitete dort alle Musicalpremieren. Anschliessend übernahm er an der Komischen Oper Berlin die musikalische Leitung der Operette Marinka sowie von Anatevka. In Wien dirigierte er die Uraufführung von Schikaneder von Stephen Schwartz. Am Theater St.Gallen stand er für die Musicalproduktion Artus – Excalibur am Dirigentenpult und besorgte die Orchestrierung für Matterhorn. Mit den Arrangements für Wüstenblume gewann er den Deutschen Musical Theater Preis 2020/2021 in der Kategorie „Bestes musikalisches Arrangement“.

Gil Mehmert (Regie)

begann zunächst ein Musikstudium in Köln und absolvierte anschliessend den Regiestudiengang bei August Everding an der Musikhochschule in München. Seine Inszenierungen, die alle Genres im Musiktheater und alle Variationen von Drama zur Komödie im Schauspiel umspannen, entstanden an zahlreichen renommierten Bühnen u.a. in Berlin, Hamburg, München, Zürich und Wien. Sein Kino- Debut Aus der Tiefe des Raumes nach eigenem Drehbuch erhielt 2005 den Starter-Preis der Stadt München und den Bayerischen Filmpreis für die beste Nachwuchs-Produktion. Zu seinen herausragenden Arbeiten gehören neben zahlreichen Musicals auch aufwendige Open-Air-Produktionen wie die jeweils von ZDF bzw. WDR live übertragene Eröffnungsshow und das Finale der RUHR.2010. Neben dem Musical Das Wunder von Bern für Stage Entertainment verfasste Gil Mehmert zahlreiche weitere Libretti und bearbeitete Roman- und Drehbuchvorlagen für die Bühne. Seit 2003 lehrt Gil Mehmert als Professor im Studiengang Musical an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Am Theater St.Gallen inszenierte er 2019 das in Koproduktion mit dem Münchner Staatstheater am Gärtnerplatz realisierte Musical Priscilla – Königin der Wüste und 2020 sein eigenes Musical Wüstenblume.

LADY BESS

Musical in zwei Akten

Uraufführung der Neufassung: 19. Februar 2022, Theater St.Gallen

Originalproduktion: Toho Co., Ltd., Tokio Uraufführung: 13. April 2014, Imperial Theatre, Tokio

Buch und Text: Michael Kunze
Musik und Orchestrierung: Sylvester Levay

Vom 19. bis 30. April 2022 zieht die herrlich gruselige Musical-Komödie „Young Frankenstein“ von Mel Brooks in das Deutsche Theater München ein.

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„Young Frankenstein“ basiert auf dem gleichnamigen Film von Mel Brooks und dessen Drehbuch, welches dieser zusammen mit Hauptdarsteller Gene Wilder geschrieben hat.

Young Frankenstein - Credits: Martin Kaufhold

Young Frankenstein – Credits: Martin Kaufhold

Schon 2021 war ein Frankenstein in München zu Gast – damals in Person von Viktor Frankenstein, der den Silbersaal in der Musical-Uraufführung „Frankenstein“ unsicher gemacht hat. Nun kommt sein Enkel Frederick auf die Bühne des Deutschen Theater München.

Die Story von Young Frankenstein

Mit dem verrückten Wissenschaftler Victor Frankenstein ist eine Legende gestorben.

Enkel Frederick ist Alleinerbe, möchte aber eigentlich mit den Hinterlassenschaften seiner berüchtigten Familie nichts zu tun haben. Um die Angelegenheiten schnell zu regeln, reist er nach Transsilvanien zum Schloss seines Großvaters und eh er sich‘s versieht, gerät er mitten hinein in die Experimente seines Großvaters. Mit der Hilfe des buckligen Dieners Igor, der Laborantin Inga und der furchterregenden Frau Blücher, kreiert er tatsächlich menschliches Leben.

Wird er in den Fußstapfen seines Großvaters dessen Fehler wiederholen oder wird ihm das Unmögliche gelingen?

Young Frankenstein - Credits: Martin Kaufhold

Young Frankenstein – Credits: Martin Kaufhold

Young Frankenstein – eine gruselige Musical-Komödie

Young Frankenstein ist eine urkomische Version der klassischen Horrorgeschichte, die verrückte Eskapaden, ein originelles Drehbuch und eine energiegeladene Darbietung zu einem unvergesslichen, urkomischen Abenteuer in Transsilvanien verbindet.

Grundlage für das Musical bildet der Film von Mel Brooks aus dem Jahr 1974. Brooks selbst schrieb auch für die Bühnenadaption, die 2007 ihre Broadway-Premiere feierte, die Musik und gemeinsam mit Thomas Meehan das Buch. Eine von ihm selbst überarbeitete Fassung des Stücks war bis August 2018 am Londoner West End zu erleben.

Young Frankenstein - Credits: Martin Kaufhold

Young Frankenstein – Credits: Martin Kaufhold

Das Deutsche Theater München setzt – nach Produktionen wie Tommy, The Hound of the Baskervilles, Cabaret und Sweeney Todd – mit Young Frankenstein die erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem English Theatre Frankfurt fort. Dort feierte die Neuinszenierung des Musicals Anfang Dezember 2021 Premiere.

Regie führte wie bereits bei Sweeney Todd Derek Anderson, für die musikalische Leitung zeichnet erneut Mal Hall verantwortlich.

YOUNG FRANKENSTEIN am Deutschen Theater München

19.04.22 – 30.04.22

Tickets ab 29,00 Euro

In englischer Sprache

Vorstellungsdauer: 2 Stunden 15 Minuten (inkl. 20 Minuten Pause)

Young Frankenstein - am Deutschen Theater München

Young Frankenstein – am Deutschen Theater München

Die Cast

Frederick Frankenstein: Keith Ramsay
The Monster: Nic Cain
Inga: Leah Barbara West
Elizabeth Benning: Corrine Priest
Igor: Shaun Chambers
Frau Blücher: Leanne Pinder
Hermit / Frida: Mairi Barclay
Insp. Kemp / Bertram Batram: Chris Draper
Ensemble: Benjamin Durham, Shona Eaton, Annabel Edwards, Brian O’Muirí

Keith Ramsay (Frederick Frankenstein)
Keith Ramsay war nach seinem Studium an der Mountview Academy of Theatre Arts u.a. zu sehen als Rach (Preludes), The Painter (Amour), Peter Pan (Peter Pan) und Doug (The Cereal Cafe, Weltpremiere). Neben seiner Karriere als Schauspieler ist Keith als Autor und Comedian tätig.

Nic Cain (The Monster)
Nic Cain studierte an der Laine Theatre Arts und spielte während seiner Ausbildung bereits Count Carl-Magnus Malcolm (A Little Night Music). Danach wäre er u.a. als Captain Hook (Peter Pan) und im Ensemble für Maid Marian And The Merrymen zu sehen.

Leah Barbara West (Inga)
Leah Barbara West bewies bereits in zahlreichen Rollen ihre Vielseitigkeit. Zu ihren herausragenden Rollen zählen Niki Harris (Curtains – The Musical) und Ursula (Sweet Charity). Im Fernsehen war Leah im bekannten Disney-Film „Die Schöne & Das Biest“ und als Maya (Unforgotten) zu sehen.

Corrine Priest (Elizabeth Benning)
Corinne Priest gewann während ihres Studiums an der London School of Musical den Stephen Sondheim Student Performer of the Year Award. Seither überzeugte sie als Lucy (Can’t Stop It), Ghost of Christmas Past (A Christmas Carol) und Amy Thomas (Girlfriends). Kürzlich nahm sie den One-Women Song-Zyklus „Heart of Winter“ auf.

Shaun Chambers (Igor)
Shaun Chambers ist allen, die bei den jüngsten Produktionen des English Theatre dabei waren, noch als Sir Henry Baskerville (The Hound of Baskervilles) oder Adolpho Pirelli (Sweeney Todd) in Erinnerung. Doch er überzeugt auch in anderen Rollen, wie Ernest (The Importance of Being Earnest), Griffin (The Invisible Man) und Alex (Hello/Goodbye).

Leanne Pinder (Frau Blücher)
Leanne Pinder tourte bereits mit zahlreichen Produktionen, wie Fame, Saturday Night Fever, Grease und We Will Rock You durch Großbritannien. Am Broadway war sie in Matilda zu sehen. 2014 zeichnete sie als Performance-Kapitänin der Feierlichkeiten zu den Commonwealth Games im Celtic Park verantwortlich.

Das Leading Team

Regie: Derek Anderson
Musikalische Leitung: Mal Hall
Choreografie: Lee Crowley
Bühnenbild: Rachel Stone
Kostümdesign: Olivia Ward
Lichtdesign: Robbie Butler
Sounddesign: James Nicholson
Orchestrierung: Matt Ramplin
Kostümdesign-Assistenz: Melanie Schöberl
Choreografie-Assistenz: Charlotte Gale
Casting Direktor: Marc Frankum CDG

Derek Anderson (Regie)
Derek Anderson gewann 2015 für sein Regie-Debüt den Whatsonstage Award für Sweeney Todd (Twickenham Theatre). Für das gleichnamige Musical und die Regie bei Cabaret wurde er auch am Deutschen Theater gefeiert. Zu seinen weiteren Erfolgen zählen unter anderem One Flew Over The Cuckoo’s Nest, Into The Woods und die Weltpremiere von Eyes Closed, Ears Covered.

Mal Hall (Musikalische Leitung)
Mal Hall studierte an den Arts Educational Schools in London. Als Musical Director/Associate zeichnete er unter anderem bei Summer Holiday (UK-Tour), Mother Knows Best (Above the Arts) und Legally Blonde (University of Cumbria) verantwortlich. Am Deutschen Theater wirkte er ebenfalls als Musikdirektor bei Cabaret im Jahr 2019 mit.

Lee Crowley (Choreographie)
Lee Crowley choreografierte unter anderem die Produktionen Afterglow (Southwark Playhouse), Sweeney Todd (Twickenham Theatre) und Cabaret (The Aberdeen Arts Centre). Zudem war er an Choreografie-Projekten für L.A.M.D.A, Young Vic und das National Youth Theatre beteiligt.

Rachel Stone (Bühnenbild)
Rachel Stone überzeugte am Deutschen Theater mit ihrem Bühnenbild bereits bei Sweeney Todd. Zu ihren weiteren Produktionen zählen Disco Pigs (Irish Repertory Theatre), Bad Jews (Arts Theatre) und The EL Train (Hoxton Hall). Als Assistenz wirkte sie am Bühnenbild für Wicked (Theater Neue Flora) mit.

Olivia Ward (Kostüme)
Olivia Ward arbeitete seit ihrer Ausbildung an der Mountview Academy of Theatre Arts intensiv am Drury Lane Theatre, The Apollo und The Almeida Theatre im West End. Sie designte auch vielseitige Kostüme für Produktionen in Londons White Bear, The Union und The Tabard.

Robbie Butler (Lichtdesign)
Robbie Butler ist eines von sieben Ehrenmitgliedern der Association for Lighting and Production Design. Er erhielt drei Off West End Award Nominierungen für das beste Lichtdesign und gewann 2015 den ETC Award. Zu seinen Produktionen zählen The Glad Game (Nottingham Playhouse), The Children (Theatre by the Lake, Keswick) und The Wonderful Wizard Of Oz (Macron Stadium, Bolton.

James Nicholson (Sounddesign)
James Nicholson begleitete als Sound Designer die West End und UK Touren Out Of Order, Boys In The Band, Vanities, As It, Ushers – The Front of House Musical und Dessa Rose. Zu seinen Off West End Produktionen zählen unter anderem One Flew Over The Cuckoo’s Nest (The English Theatre Frankfurt), Aladdin (BroadwayTheatre, Catford) und Pippin (Southwark Playhouse).

Die Titanic ist ein Mythos. Auf ihrer Jungfernfahrt im Jahre 1912 kollidierte das gigantische Passagierschiff mit einem Eisberg und sank – dies war eines der dramatischsten Unglücke der Schifffahrtgeschichte.

Das Musical „Titanic“ von Maury Yeston und Peter Stone zeichnet die bewegenden Schicksale der Menschen an Bord behutsam und detailgetreu nach: Ein junges Paar aus der dritten Klasse träumt vom gemeinsamen Neuanfang in Amerika, in der ersten Klasse zeigt sich ein altes Ehepaar so verliebt wie vor Jahrzehnten und es tauchen viele historische Figuren auf: Kapitän E. J. Smith, Schiffseigner Bruce Ismay, Konstrukteur Thomas Andrews, Heizer Frederick Barrett, Funker Harold Bride und die Erstklassenpassagiere Isidor Straus, J. J. Astor und Benjamin Guggenheim.

Aus dem historischen Stoff formt sich ein zeitloses Bühnenwerk mit beeindruckenden Ensemblenummern und groß orchestrierter Musik.

Die Broadway-Produktion erhielt 1997 fünf Tony Awards, unter anderem als „Bestes Musical“.

Titanic - Credits: Linda Dinhobl

Titanic – Credits: Linda Dinhobl

Das Landestheater Linz ist das erste österreichische Haus, das dieses Musical, für das wegen seines groß dimensionierten Ensembles auch „titanische“ Anstrengungen notwendig sind, als Indoor-Produktion zeigen wird.

Am 6. Februar 2022 feierte das Musical „Titanic“ am Landestheater Linz seine Premiere.

Mehr zum Musical und den Spielterminen am Landestheater Linz auf www.landestheater-linz.at

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Tom Bitterlich
Inszenierung und Choreografie: Simon Eichenberger
Bühne: Charles Quiggin
Kostüme: Aleš Valášek
Lichtdesign: Michael Grundner
Nachdirigat: Juheon Han
Chorleitung: Elena Pierini
Dramaturgie: Arne Beeker

Die Cast
Dean Welterlen (Kapitän E. Smith)
David Arnsperger (Thomas Andrews)
Karsten Kenzel (J. Bruce Ismay)
Christian Fröhlich (Frederick Barrett)
Lukas Sandmann (Harold Bride)
Sam Madwar (Edgar Beane)
Martin Berger (Isidor Straus)
Christian Bartels (Henry Etches)
Joel Parnis (Frederick Fleet / John Thayer)
Gernot Romic (Jim Farrell)
Daniela Dett (Alice Beane)
Luzia Nistler (Ida Straus)
Hanna Kastner (Kate McGowan)
Peter Lewys Preston (Charles Clarke / Hartely)
Niklas Schurz (Charles Lightoller, 2. Offizier)
Michael Souschek (William Murdoch, 1. Offizier)
Max Niemeyer (Herbert Pitman (3. Offizier) | Major)
Domen Fajfar (Robert Hichens, Rudergänger)
Ulf Bunde (Joseph Boxhall (4. Offizier) / Jay Yates)
Bonifacio Galván (Andrew Latimer)
Johannes Herndler / Elias Poschner (Bellboy)
Marius Mocan (John J. Astor)
Markus Raab (Benjamin Guggenheim)
Tomaz Kovacic (George Widener)
Judith Jandl (Caroline Neville)
Willemijn Spierenburg (Madeleine Astor)
Stephanie Pena-Neuhauser (Marion Thayer)
Clemens Herndler / Raphael Naveau / Sebastian Strasser (Jack Thayer)
Linda Krischke (Mme Aubert)
Amy van Looy (Eleanor Widener)
Vaida Raginskytė (Charlotte Cardoza)
Nina Weiß (Kate Murphy)
Celina dos Santos (Kate Mullins)

Chor des Landestheaters Linz

Bruckner Orchester Linz