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Benjamin Eberling – im Porträt

Benjamin Eberling - Credits: MarcelArtsBenjamin Eberling - Credits: MarcelArts

Benjamin Eberling begann seinen musikalischen Werdegang im Alter von acht Jahren als Mitglied der Limburger Domsingknaben, denen er zwölf Jahre lang angehörte. Diese frühe Erfahrung legte den Grundstein für seine musikalische Ausbildung, die er später in Hamburg und Berlin fortsetzte. 2006 schloss er sein Studium an der Universität der Künste in Berlin mit einem Diplom ab.

Während seiner Bühnenkarriere hat Benjamin in zahlreichen prominenten Rollen brilliert. Zu seinen bemerkenswerten Auftritten zählen der „Don“ im Musical Kinky Boots, „Papa Bär“ und die Titelrolle im Musical Shrek sowie die Rolle des „Joey“ in über 1000 Vorstellungen von Sister Act. Im Hamburger Schmidts Tivoli spielte er in Die heiße Ecke in über 750 Aufführungen, während er über 1500 Würste verspeiste.

Darüber hinaus war Benjamin in vielen weiteren Musicals zu sehen, darunter Titanic als „Edgar Bean“, Das Spongebob Musical als „Patrick Star“, Mozart! als „Schikaneder“, Cats als „Gumbi Katze“, Der Besuch der alten Dame als „Pfarrer“ in Tecklenburg und 3 Musketiere als „Porthos“ in Magdeburg. Weitere wichtige Rollen spielte er in The Boys from Syracus, Letterland, Der gestiefelte Straßenkater, Nervensache und bei der Schmidtparade in Hamburg.

Im Jahr 2024 wird Benjamin als „Bruder Tuck“ in Robin Hood – Das Musical sowie im Sommer als „Bill“ in Mamma Mia! und erneut als „Porthos“ in 3 Musketiere bei den Freilichtspielen Tecklenburg auf der Bühne stehen.

Neben seiner Bühnenarbeit hat Benjamin auch als Synchronsprecher gearbeitet, unter anderem in der RBB-Kinderserie Die Moffels, wo er der Figur Panini seine Stimme lieh. Er erlangte zudem Bekanntheit durch seinen Auftritt als „Jumping Musical Bear“ bei The Voice of Germany im Jahr 2019. In Österreich wurde er durch seine Rolle in der Hofer Werbung mit dem Hofer Preis Song bekannt.

Benjamin Eberlings musikalisches Talent wurde mehrfach ausgezeichnet. Beim Sylter Musicalwettbewerb erhielt er 2001 und 2002 Preise und 2005 gewann er den Ralph Benatzky Chansonpreis beim Bundeswettbewerb Musical/Chanson/Song. Darüber hinaus hat er drei CDs veröffentlicht: Crazy for You, Nervensache und Letterland. Zusätzlich ist er auf der CD des Schmidt Theaters zur „Karamba! Die 70er Jahre Schlager Revue“ zu hören.

Regelmäßig tritt Benjamin auch als Gastkünstler auf den Kreuzfahrtschiffen von AIDA und TUI Cruises auf, wo er mit seinen vielseitigen Soloprogrammen die Passagiere begeistert. Mit seinem beeindruckenden Repertoire und seiner Erfahrung bleibt Benjamin Eberling eine prägende Figur in der Musicalwelt.

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Armin Kahl – im Porträt

Armin Kahl - Credits VBW / Gregor Buchhaus

Armin Kahl wurde in Erlangen (Deutschland) geboren und absolvierte seine Ausbildung an der Theaterakademie August Everding in München.

Auf der Bühne stand er u.a. in der Premierenbesetzung von „Mamma Mia!“ in Stuttgart und vom Udo-Jürgens-Musicals „Ich war noch niemals in New York“ am Operettenhaus Hamburg, spielte in „Tarzan“ an der Hamburger Neue Flora, in „Sister Act“ am Operettenhaus Hamburg, in „Aida“ bei den Thuner Seespielen, am Gärtnerplatztheater in „Gefährliche Liebschaften“, „Jesus Christ Superstar“, „Priscilla – Königin der Wüste“ und „Drei Männer im Schnee“, beim Musicalsommer Winzendorf, bei den Freilichtspielen Tecklenburg, in „Jekyll & Hyde“ am Mainfrankentheater Würzburg, in West Side Story bei den Bregenzer Festspielen und in der deutschsprachigen Erstaufführung von „Dinosaurier“ am Renaissancetheater Wien. Bei den Vereinigten Bühnen Wien stand er in der deutschsprachigen Erstaufführung von „Love Never Dies“, in der Uraufführung von „Schikaneder“, in „Natürlich blond“, in „Der Besuch der alten Dame“ und in „Mary Poppins“ auf der Bühne.

Er ist zweimaliger Preisträger des Bundeswettbewerbs Gesang und wurde 2019 mit dem „Deutschen Musical Theater Preis“ als „Bester Darsteller in einer Hauptrolle“ ausgezeichnet.

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Holger Hauer – im Porträt

Holger Hauer gehört zu den renommiertesten Regisseuren und Darstellern im Bereich Musical.

Er führte Regie bei über dreißig Produktionen und inszenierte u.a. DER MANN, DER SHERLOCK HOLMES WAR an der Staatsoperette Dresden und am Berliner Schlossparktheater das Stück DORIS DAY mit Angelika Milster.

Für seine Inszenierung des MEDICUS wurde er für den Deutschen Musical Theater Preis 2016 in der Kategorie „Beste Regie“ nominiert und erhielt auch eine Nominierung für seine hochgelobte Inszenierung des Musicals VOM FISCHER UND SEINER FRAU bei den Grimmfestspielen Hanau.

Auf der Bühne stand er in Hauptrollen wie Judas, Frank’N Furter, Zaza oder Prof. Higgings – u.a. an den Staatstheatern in Saarbrücken, Karlsruhe und am Gärtnerplatztheater in München.

Zuletzt spielte Holger Hauer beim Erfolgsmusical KU’DAMM 56 am Theater des Westens in Berlin und ist Ende 2024 mit EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE als Ebenezer Scrooge auf Tour.

Gleichzeitig ist Hauer seit nunmehr dreißig Jahren auch vor der Fernsehkamera aktiv (Tatort, KDD, Wilsberg, GZSZ, Hinter Gittern, …) und ist als Autor und Übersetzer von Musicals tätig – u.a. übersetzte er ZORRO von den Gypsy Kings, ROCK OF AGES und ANNIE.

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Patrick Stanke – im Porträt

Der Musicaldarsteller, Schauspieler, Sänger und Regisseur Patrick Stanke wurde in Wuppertal geboren und startete seine Karriere im Ensemble des TiC (Theater in Cronenberg) – u.a. als Jeff Barry in der europäischen Erstaufführung von Leader of the Pack, als Wally in I Love My Wife, als Sammy in Blutsbrüder und als Easy in Cefé Mitte.

Patrick Stanke war schon während seines Musicalstudiums an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in regionalen Musicalproduktionen auf der Bühne zu sehen – u.a. in Guys and Dolls und in der Semi-Oper King Arthur – und stand nach seinem Abschluss u.a. als Frederick Barrett in Titanic, D‘Artagnan in 3 Musketiere und Wolfgang Amadeus Mozart in Mozart auf der Bühne.

Er war schon in zahlreichen Musicals zu sehen und ist seit 2008 auch als Regisseur tätig.

U.a. spielte Patrick Stanke in Jekyll & Hyde, Jesus Christ Superstar, Die Schöne und das Biest, Aida, Marie Antoinette, Buddy – The Big Bopper, Sister Act, Evita, Die Päpstin, Ludwig², Der Medicus, Zeppelin, Chess, Rebecca, Tarzan, Les Misérables, bei der Uraufführung des Frank Wildhorn Musicals Artus im Theater St. Gallen und bei der Uraufführung von Casanova (von Stephan Kanyar) im Anhaltischen Theater Dessau,

Patrick Stanke ist Gründungsmitglied und Teil der Musical Tenors, denen auch Jan Ammann, Christian Alexander Müller und Mark Seibert angehören.

Neben Musicalproduktionen und Solokonzerten ist er auch als Solist bei Konzerten und Gala-Veranstaltungen zu erleben.

Im Musicalfilm Jingle Jangle Journey: Abenteuerliche Weihnachten! übernahm er 2020 die Synchronrolle von Ricky Martin.

Als Regissseur inszenierte er u. a. am TIC Theater in Wuppertal (Der kleine Horrorladen, Hair, Hairspray und die Uraufführung des Bestseller Romans von Britta Sabbag Pinguinwetter), den Musical-Klassiker La Cage aux Folles (Musical) – Ein Käfig voller Narren, die Tourneeproduktion des Musicals „3 Musketiere“ und die Uraufführung des Musicals Mozart Superstar der Deutschen Musical-Company Köln an der Kammeroper Köln und für die Tourneeproduktion durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Neben Cast-Aufnahmen hat Patrick Stanke auch die zwei Solo-Alben „Ich bin Musik“ und „Role of a Lifetime“, das LIVE Doppel Album und eine Live DVD von „Stanke ohne Strom“ und das Album „Merry Christmas“ veröffentlicht.

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Celena Pieper – im Porträt

Celena Pieper schloss im Jahr 2019 ihr Musicalstudium am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück ab. Bereits während des Studiums stand sie als Oona in „Chaplin“ am Theater Osnabrück, als Vanessa in „In The Heights“ am Theater Hagen und als Soulgirl in „Jesus Christ Superstar“ im Theater am Marientor Duisburg auf der Bühne.

Nach ihrem Studium war Celena in den Produktionen „Don Camillo und Peppone“ und „Dr. Schiwago“ an der Freilichtbühne Tecklenburg dabei. Von 2019 bis 2020 war sie als Cover Sarah und Swing in „Tanz der Vampire“ in Oberhausen zu sehen. Im Jahr 2020 stand sie bei der Konzert-Gala „This Is The Greatest Show“ auf der Bühne des Capitol Theaters Düsseldorf und war übernahm die Rolle der Schwester Mary Robert in „Sister Act“ an der Freilichtbühne Tecklenburg.

Von 2019 bis 2020 war Celena Pieper als Cover Sarah und Swing in Tanz der Vampire in Oberhausen zu sehen. Ab November 2021 spielte sie im Theater an der Elbe in Hamburg die Anna in Disney´s Die Eiskönigin – Das Musical.

Celena ist auch regelmäßig in Konzertformaten und Galas zu erleben und war 2016 bei „The Voice of Germany“ im „Team Fanta“ dabei.

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Marcel Rathner – im Porträt

Marcel Rathner - Credits: Elias EisoldMarcel Rathner - Credits: Elias Eisold

Marcel Rathner wurde in Wien geboren und stand bereits in jungen Jahren in Hauptrollen am Theater Akzent (in JUST IMAGINE, in 2035 – UPDATE FÜR EINE NEUE WELT und in OF TIMES AND TREES) auf der Bühne. Weiters tanzte er im Ensemble von DON GIOVANNI (Schlosstheater Schönbrunn) und bei LA BOHÈME (operklosterneuburg)

Seit 2022 studiert Marcel Musikalisches Unterhaltungstheater an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) und war unter anderem in WE ARE MUSICAL! – THE NEXT GENERATION (Raimundtheater, Ronacher) und in HAMMER! (MUK.theater) zu sehen.

Im Februar 2025 gab er sein Debüt am Landestheater Linz im Musical SWEENEY TODD.

Auf der Felsenbühne Staatz stand er 2024 in EVITA und 2025 in JEKYLL & HYDE auf der Bühne.

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Werner Auer – im Porträt

Werner Auer verkörperte als Musicaldarsteller verkörperte der vielseitige Sänger Hauptrollen u.a. in LES MISÉRABLES (Jean Valjean, Javert), JEKYLL & HYDE (Titelrollen), DIE SCHÖNE & DAS BIEST (Biest), EVITA (Che, Perón), weiters in KISS ME, KATE (Fred Graham/Petruchio), JESUS CHRIST SUPERSTAR (Caiaphas, Pilatus), SCARLET PIMPERNEL (Chauvelin), ebenso in JOSEPH (Pharao), 3 MUSKETIERE (Kardinal Richelieu), AIDA (Zoser), TITANIC (Mr. Andrews), ARTUS-EXCALIBUR (Merlin), PARIS – DAS TROJA-MUSICAL (Menelaos), DER GRAF VON MONTE CHRISTO (Baron Danglars), SISTER ACT (Joey), ZORRO (Sergeant Garcia) u.v.m. Im Herbst 2021 gab er mit MILLION DOLLAR QUARTET sein Regiedebut im Wiener Metropol und verkörperte darin Johnny Cash.

Seit dem Jahr 2000 ist Werner Auer als Intendant und Gesamtleiter der Felsenbühne Staatz für den kontinuierlichen Aufstieg und Erfolg von Niederösterreichs größter Open Air Musicalbühne verantwortlich und inszeniert seit dem Jahr 2004 alle Produktionen.

Als vielbeschäftigter Entertainer, Moderator und Sänger ist er neben seinen zahlreichen Soloprogrammen mit Band und Orchester auch als gefragter Gesangssolist der renommiertesten österreichischen Big Bands tätig. Seine zahlreichen Engagements führen ihn in die bekanntesten Konzerthäuser Österreichs (Wiener Konzerthaus, Goldener Saal des Wiener Musikvereins, Wiener Stadthalle,…). Ebenso performte er auch immer wieder im Ausland (Royal Albert Hall in London, Gostiny Dvor und Manege in Moskau, Gewandhaus zu Leipzig, New York, Indianapolis, München, Halle/Saale, Erfurth, Magdeburg…).

Mit Austropoplegende Ulli Bäer und Ausnahmegitarristen Ulli Winter steht er in der Formation WIR SAN A 3 auf der Bühne, mit Entertainer Andy Lee Lang ist er in deren beiden gemeinsamen Programmen FROM BROADWAY TO LAS VEGAS und DAS WAREN ZEITEN… zu sehen und zu hören.

Seit 2013 ist er auch Intendant des von ihm gegründeten KINDERMUSICALSOMMER NIEDERÖSTERREICH in Schiltern bei Langenlois.

Seit 2023 ist er der künstlerische Leiter von WE LOVE MUSICAL! Der Musicalworkshop für Kids & Teens.

Von 2013 – 2022 war er als künstlerischer Leiter der MUSICALAKADEMIEN NIEDERÖSTERREICH tätig.

Von 2009 – 2021 war er Obmann des THEATERFEST NIEDERÖSTERREICH.

Für sein langjähriges und erfolgreiches künstlerisches Wirken wurde ihm 2016 das Große Goldene Ehrenzeichen für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich verliehen.

In JEKYLL & HYDE – der Produktion 2025 der Felsenbühne Staatz – führte er Regie und verkörperte den „Sir Danvers Carew“.

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Alex Balga – im Porträt

Alex Balga ist Regisseur, künstlerischer Leiter, Indendant und Produzent.

Er wurde in Österreich geboren und studierte Schauspiel, Gesang und Tanz am Konservatorium der Stadt Wien, am Tanz-Gesang-Studio des Theater an der Wien und an den Performing Arts Studios Vienna.

Schon während seiner Ausbildung war Alex Balga aktiv auf der Bühne und übernahm Engagements u.a. in Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Blondel, Grease und Les Misérables.

Seine erste Regiearbeit machte er 1997 mit der Inszenierung von GODSPELL im Capitol Theater Düsseldorf. Zwei Jahre später folgte CABARET, das sowohl im Capitol Theater Düsseldorf als auch im Thalia Theater Hamburg zu sehen war. 2002 inszenierte er die Uraufführung von MIAMI NIGHTS in Düsseldorf, die später 2007 auch als Tourneeproduktion Erfolge feierte. 2004 brachte er gleich mehrere Produktionen auf die Bühne: SATURDAY NIGHT FEVER in München, Basel und Düsseldorf sowie die Dinnershow TONIGHT im Capitol Theater Düsseldorf. Ein Jahr später ging SATURDAY NIGHT FEVER auf Tournee.

2006 folgte FAME im Zeltpalast Merzig, 2007 die Uraufführung von C’EST LA VIE bei den Sommerfestspielen Stockerau. In den darauffolgenden Jahren setzte Balga seine erfolgreiche Arbeit mit Dinnershows wie LAST CHRISTMAS (2008) und THAT’S LIFE! (2009), beide im Capitol Theater Düsseldorf, fort. 2010 leitete er WILDHORN & FRIENDS im Raimund Theater Wien. 2011 brachte er gleich zwei bemerkenswerte Produktionen auf die Bühne: HAIR bei den Vereinigten Bühnen Bozen und HAPE KERKELING’S KEIN PARDON im Capitol Theater Düsseldorf.

2014 übernahm Balga die Co-Regie für DIRTY DANCING – LIVE ON TOUR, gefolgt von MADE IN GERMANY (2015) im Schmidt Theater Hamburg und VOM GEIST DER WEIHNACHT im Theaterzelt Oberhausen. 2016 feierte er mit MESSIAH ROCKS im Raimund Theater Wien die europäische Erstaufführung und inszenierte zudem 9 TO 5 im Zeltpalast Merzig sowie erneut VOM GEIST DER WEIHNACHT in Duisburg und Köln. 2017 brachte er HAIR beim Musical Sommer Amstetten auf die Bühne und setzte 2018 mit JESUS CHRIST SUPERSTAR IN CONCERT im Ronacher der Vereinigten Bühnen Wien ein musikalisches Highlight. Im selben Jahr folgten DORNRÖSCHEN (Uraufführung, Grimm Festspiele Hanau) und die österreichische Erstaufführung von ROCK OF AGES beim Musical Sommer Amstetten.

2019 inszenierte er JESUS CHRIST SUPERSTAR IN CONCERT ins Raimund Theater und übernahm im September 2019 die Intendanz des Musical Sommers Amstetten.

2020 war er für DRACULA am Theater Ulm verantwortlich und brachte 2021 mit ON YOUR FEET beim Musical Sommer Amstetten die deutschsprachige Erstaufführung auf die Bühne. Außerdem gestaltete er die ERÖFFNUNGSGALA RAIMUND THEATER in Wien. 2022 folgten GREASE beim Musical Sommer Amstetten und FRANK WILDHORN’S DRACULA im Deutschen Theater München. 2023 inszenierte Alex Balga erneut JESUS CHRIST SUPERSTAR IN CONCERT im Raimund Theater, brachte im Sommer JERSEY BOYS beim Musical Sommer Amstetten auf die Bühne und war für die ShowSlot Tour von ROCK OF AGES verantwortlich.

2024 inszenierte Alex Balga WE WILL ROCK YOU beim Musical Sommer Amstetten und die Jubiläumstour von DIE SCHÖNE UND DAS BIEST und übernahm die Regie bei der Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Ronacher Theater in Wien.

2002 erhielt er für MIAMI NIGHTS den Preis als Bestes Rock/Pop-Musical der Plattform Die-Musicalkritik.de. 2004 wurde SATURDAY NIGHT FEVER mit der Münchner tz-Rose und dem Stern des Jahres der Münchner Abendzeitung geehrt. 2011 folgte der Regenbogen Award für HAPE KERKELING’S KEIN PARDON in der Kategorie Bestes Musical.

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Clara Marie Hendel – im Porträt

Clara Marie Hendel lernte schon in jungen Jahren Geige, Blockflöte und danach auch Klavier und Querflöte. Sie absolvierte ein Musicalstudium an der Hochschule Osnabrück und schloss ein Musikstudium (Jazz/Pop Gesang) und ein Französischstudium an der Universität der Künste Berlin ab.

Während ihrer Studienzeit war Clara u.a. zu sehen in RENT als Mimi Marquez, im Comedy Musical COME BACK KARL MARX!, in DIE KLEINBÜRGERHOCHZEIT und als Understudy in der Titelrolle des Edwin Drood in DAS GEHEIMNIS DES EDWIN DROOD.

Am Theater Osnabrück war sie in DIE GRÄFIN MARIZA (Tanzensemble, Cover Solo Tänzerin) zu erleben und verkörperte 2023 in EMIL UND DIE DETEKTIVE am Staatstheater Kassel alle weiblichen Erwachsenenrollen.

In ihrer Abschlussproduktion SOHO CINDERELLA* verkörperte Clara Marie Hei schon im Herbst 2022 die weibliche Hauptrolle Velcro. Diese Rolle durfte sie auch im Sommer 2023 bei den Schlossfestspielen in Ettlingen bei der offiziellen deutschsprachigen Erstaufführung des Stücks spielen.

Seit 2023 spielt sie alternierend die Rolle des Yitzhak im Kultmusical „Hedwig And The Angry Inch“ – u.a. im November 2023 in der Moritzbastei Leipzig.

Clara Marie Hendel ist außerdem als Choreografin für PIPPI IN TAKA TUKA LAND beim Musical Amateur Projekt Osnabrück engagiert und arbeitet als Tutorin für Jazzdance am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück. Seit 2021 ist sie auch Keyboarderin und Backgroundsängerin für die Berliner Sängerin L_TASHINA.

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Uwe Kröger – im Porträt

Uwe Kröger ist Musicaldarsteller, Sänger, Schauspieler, Moderator, Regisseur und Fashion Trend & Brand Scout.

Seinen großen Durchbruch hatte Uwe Kröger im Jahr 1992 als Tod in ELISABETH im Theater an der Wien

Uwe Kröger war Teil der Uraufführungen von MOZART!, REBECCA, DER BESUCH DER ALTEN DAME, HEIDI und ZEPPELIN.- und spielte Hauptrollen in den deutschsprachigen Erstaufführungen von STARMANIA, MISS SAIGON, SUNSET BOULEVARD, Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, THE WILD PARTY, 3 MUSKETIERE, RUDOLF, THE ADDAMS FAMILY und DOCTOR DOLITTLE.

Weiters stand er auf der Bühne in den Andrew Lloyd Webber Musicals STARLIGHT EXPRESS, JESUS CHRIST SUPERSTAR und DAS PHANTOM DER OPER – und spielte Hauptrollen u.a. in DRACULA, LUDWIG2, DIE PÄPSTIN, HAIRSPRAY, LA CAGE AUX FOLLES, THE SOUND OF MUSIC, NOSTRADAMUS, ANNIE, ROCKY HORROR SHOW, ARTUS und CABARET.

Am Londoner Westend war er in NAPOLEON und in Amsterdam in LES MISERABLES zu sehen und war Teil zahlreicher internationaler Produktionen und Tourneen.

2019 hat er mit SPAMALOT sein Regiedebüt in Hof und war 2022 in CABARET als Regisseur und in der Rolle als Conférencier zu sehen. 2023 übernahm er die Regie der Uraufführung von A TALE OF TWO CITIES und stand als König Artus in Monty Python‘s SPAMALOT in Bühne Baden Baden (Niederösterreich) auf der Bühne.

In EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE steht Uwe Kröger im Deutschen Theater München und im Admiralspalast Berlin als Ebenezer Scrooge auf der Bühne.

Uwe Kröger erhielt zahlreiche Auszeichnungen für sein musikalisches Werk, unter anderem das Goldene Ehrenzeichen der Stadt Wien und der Republik Österreich.