Alle Jahre wieder vegibt die Deutsche Musical Akademie den Deutschen Musical Theater Preis.

Verliehen wurde der Deutsche Musical Theater Preis 2023 am 9. Oktober 2023 im Rahmen einer Gala im Theater des Westens.

Die Moderation übernahm Katharine Mehrling.

Die Preisträger:innen 2023

Bestes Musical

Briefe von Ruth – Musical Frühling Gmunden

Nominierung: Der geteilte Himmel – Mecklenburgisches Staatstheater (Schwerin) / Scholl – Die Knospe der Weißen Rose (Stadttheater Fürth)

Bestes Revival

Dällebach Kari – Thunerseespiele (Thun)

Nominierung: Linie 1 – GRIPS Theater (Berlin) / Stella – Das blonde Gespenst vom Kurfürstendamm (Theater für Niedersachsen – Hildesheim)

Beste Komposition

Gisle Kverndokks – Briefe von Ruth (Musical Frühling in Gmunden)

Nominierung: Juri Kannheiser  – Die Bremer Stadtmusikanten – reloaded (MAAG Music & Arts – Zürich) / Thomas Borchert – Scholl – Die Knospe der Weißen Rose (Stadttheater Fürth)

Bestes Buch

Peter Lund  – Frankensteins Braut (Stadttheater Ingolstadt)

Nominierung: Gisle Kverndokk, Aksel-Otto Bull – Briefe von Ruth (Musical Frühling in Gmunden) / Birgit Simmler und Kalte Freiheit – Spion zwischen den Grenzen (Luisenburg-Festspiele Wunsiedel) / Titus Hoffmann – Scholl – Die Knospe der Weißen Rose (Stadttheater Fürth)

Beste Liedtexte

Miriam Schwab und Carola Söllner – Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an – ein Psychical (Brandenburger Theater)

Nominierung: Rosa von Praunheim – Die Bettwurst (Bar jeder Vernunft Berlin) / Peter Lund – Frankensteins Braut (Stadttheater Ingolstadt)

Bestes Musikalisches Gesamtbild

Marian Lux und Markus Syperek – Mary Shelleys Frankenstein (Luisenburg-Festspiele Wunsiedel).

Nominierung: Jürgen Goriup und Gisle Kverndokk – Briefe von Ruth (Musical Frühling in Gmunden) / Wolfgang Böhmer und Martin Schelhaas – Der geteilte Himmel (Mecklenburgisches Staatstheater – Schwerin)

Beste Regie

Aslı Kışlal – Stella – das blonde Gespenst vom Kurfürstendamm (Theater für Niedersachsen – Hildesheim)

Nominierung: Simon Eichenberger – Dällebach Kari (Thunerseespiele – Thun) / Josef E. Köpplinger – Jeder stirbt für sich allein (Theater in der Josefstadt – Wien) / Titus Hoffmann – Scholl – Die Knospe der Weißen Rose (Stadttheater Fürth)

Beste Choreographie

Jonathan Huor – Romeo & Julia – Liebe ist alles – BMG Live und pop-out (Theater des Westens – Berlin)

Nominierung: Simon Eichenberger – Dällebach Kari (Thunerseespiele – Thun) Jonathan Huor – Fack Ju Göhte – Das Musical (ShowSlot GmbH – Tour)

Bestes Bühnenbild

Charles Quiggin – Dällebach Kari (Thunerseespiele – Thun)

Nominierung: Karl Fehringer und Judith Leikauf – Mata Hari (Staatstheater am Gärtnerplatz – München) / Stephan Prattes – Scholl – Die Knospe der Weißen Rose (Stadttheater Fürth)

Bestes Kostüm- & Maskenbild

Aleš Valášek, Ronald Fahr und Olivia Sieber – Dällebach Kari (Thunerseespiele – Thun)

Nominierung: Kathrin Baumberger und Marc Hollenstein – Die Bremer Stadtmusikanten – reloaded (MAAG Music & Arts – Zürich) / Alona Rudnev – Stella – Das blonde Gespenst vom Kurfürstendamm (Theater für Niedersachsen – Hildesheim)

Bestes Lichtdesign

Raphaël-Aaron Moss – Scholl – Die Knospe der Weißen Rose (Stadttheater Fürth).

Nominierung: Fridthjofur Thorsteinsson – Mary Shelleys Frankenstein (Luisenburg-Festspiele Wunsiedel) / Tim Deiling – Romeo & Julia – Liebe ist alles – BMG Live und pop-out (Theater des Westens (Berlin)

Bestes Sounddesign

Florentin Adolf – Romeo & Julia – Liebe ist alles – BMG Live und pop-out (Theater des Westens (Berlin)

Nominierung: Roland Baumann – Briefe von Ruth (Musical Frühling – Gmunden) / Thomas Strebel – Dällebach Kari (Thunerseespiele – Thun)

Beste Darstellerin in einer Hauptrolle

Jasmina Sakr – Briefe von Ruth (Musical Frühling – Gmunden)

Nominierung: Dagmar Hellberg – Rockin’ Rosie (Staatstheater am Gärtnerplatz – München) / Miriam-Anna Schwan – Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an – ein Psychical (Brandenburger Theater)

Bester Darsteller in einer Hauptrolle

Rolf Sommer – Dällebach Kari (Thunerseespiele – Thun)

Nominierung: Armin Kahl – Mata Hari (Staatstheater am Gärtnerplatz – München) / Jonas Hein – Mary Shelleys Frankenstein (Luisenburg-Festspiele Wunsiedel)

Beste Darstellerin in einer Nebenrolle

Tamara Pasqual – Briefe von Ruth (Musical Frühling – Gmunden)

Nominierung: Faye Bollheimer – Mary Shelleys Frankenstein (Luisenburg-Festspiele Wunsiedel) / Steffi Irmen – Romeo & Julia – Liebe ist alles – BMG Live und pop-out (Theater des Westens – Berlin) / Karolin Konert – Scholl – Die Knospe der Weißen Rose (Stadttheater Fürth)

Bester Darsteller in einer Nebenrolle

Nico Went – Romeo & Julia – Liebe ist alles – BMG Live und pop-out (Theater des Westens (Berlin)

Nominierung: Lukas Hobi – Dällebach Kari (Thunerseespiele – Thun) /  Delio Malär – Die Bremer Stadtmusikanten – reloaded (MAAG Music & Arts – Zürich) / Samuel Jonathan Bertz – Stella – Das blonde Gespenst vom Kurfürstendamm (Theater für Niedersachsen – Hildesheim)

Der Ehrenpreis wurde an den Darsteller, Autor, Übersetzer und Regisseur Stefan Huber vergeben.

Der Ehrenpreis der Jury ging an das Kinder- und Jugendensemble des Salzburger Landestheaters für „Das fliegende Klassenzimmer„.

Der erstmalig vergebene Craig-Simmons-Preise gingen an „Hamilton“ von Stage Entertainment für produzentischen Mut und eine herausragende Übersetzung, an das Landestheater Linz (Matthias Davids & Arne Beeker) für gleich 2 deutschsprachige Erstaufführungen in einer Spielzeit und an Sophie Berner für ihre außergewöhnliche Darstellung der Satine in der deutschsprachigen Erstaufführung von „Moulin Rouge“ im Kölner Musical Dome.

Nach der Spielzeit im Stage Palladium Theater in Stuttgart kommen die Vampire ab 12. November nun nach Hamburg, wo das Kultmusical zum bereits dritten Mal zu sehen sein wird.

Das Kultmusical feierte im Oktober 2022 sein 25 jähriges Jubiläum und begeistert weiterhin die Musicalfans auf der ganzen Welt.

Als Graf Krolock steht Rob Fowler, der diese Rolle zum ersten Mal spielen wird, auf der Bühne des Stage Operettenhaus in Hamburg. Kristin Backes als Sarah, die auch schon in Stuttgart in dieser Rolle auf der Bühne stand, Till Jochheim als Professor Abronsius, Vincent Van Gorp als Alfred, Oleg Krasovitskii als Chagal, Anja Backus-van der Neut als Magda, Carina Nopp als Rebecca, .Jonas Steppe als Herbert und Alexander Ruttig als Koukol komplettierten die Cast.

Das Ensemble besteht aus Christoph Apfelbeck, Simon Loughton, Kezia Coulson, Andrea Gioia, Paolo Valenti, Artem Salastelny, Frederik Stuhllemmer, Keny Oslen Ceballo Romero, Ginevra Serra Cassano, Ian Vrolijk, Carina Fitzi, Anne Hoth, Rachel Bahler, Nicole Klünsner, Sandra Bitterli, Jessie Vos, Alice Giammarioli und Valeria Vegezzi.

Als Swings im Einsatz sind Lorenzo Di Girolamo, Andres Vercoutere, Luna Maria Muller, Nicolas Boris Christahl, Ynze Julian Lanser, Chloe Lee Hill, Rosie Porter, JP McAllister und Tycho Lemmen.

Über Rob Fowler

Rob Fowler hat in mehr als 20 Jahren Bühnenerfahrung als professioneller Musical-Darsteller bereits in ganz Europa gearbeitet. Er ist vor allem bekannt für seine Rolle als Falco in dem Rockmusical „BAT OUT OF HELL“ und wurde dafür für den WOS Award als Bester Nebendarsteller nominiert. Zuletzt stand er im Londoner West End auf der Bühne. Davor verkörperte Rob die Rolle des Sam in der UK & International Tour-Produktion von „MAMMA MIA!“ und ist bei deutschen Musical- und Theaterfans vor allem für seine Darstellung von Frank N Furter in Richard O’Briens „THE ROCKY HORROR SHOW RELOADED EUROPEAN TOUR“ bekannt. Darüber hinaus war Rob auch in den Rollen Galileo in „WE WILL ROCK YOU“, Jesus in Andrew Lloyd Webbers „JESUS CHRIST SUPERSTAR“, Teen Angel in „GREASE“, Corny Collins in „HAIRSPRAY“, Berger in „HAIR“, Jamie in Jason Robert Browns „THE LAST FIVE YEARS“ zu sehen, und ihm wurde das Privileg zuteil, die Rolle des Dan in der Duisburger Premiere von „NEXT TO NORMAL“ zu spielen.

Der Graf von Krolock ist neu im Repertoire des West-End-Darstellers Rob Fowler: „Tanz der Vampire ist ein absolutes Kultmusical und ich weiß, dass es eine riesige Fangemeinde hat. Es war mir eine Ehre, zuvor eng mit dem legendären Jim Steinman zusammenzuarbeiten, und ich fühle mich privilegiert, dass ich die Gelegenheit habe, meine Version des ikonischen Grafen von Krolock zum Leben zu erwecken. Ich habe die Rolle dieses geheimnisvollen Vampirs schon immer geliebt und bin ein großer Bewunderer des unvergleichlichen Steve Barton, der die Rolle einst spielte. Ich freue mich darauf, mein Debüt in Hamburg, der Musical-Hauptstadt Deutschlands, zu geben.“, meint der neue Graf zu seinem kommenden Engagement.

Über Kristin Backes

Kristin Backes absolvierte ihr Gesangsstudium an der Hochschule für Musik Saar und erhielt ihr erstes Engagement 2009 in der Rolle Mickey im Musical „PHANTSMA“ am Saarländischen Staatstheater Saarbrücken. Es folgten viele verschiedene Rollen in regionalen Projekten wie Jesus Christ Superstar und als Audrey in „DER KLEINE HORRORLADEN“. Seit 2018 war sie fest am Festspielhaus Neuschwanstein engagiert. Dort stand sie unter anderem als Kaiserin Elisabeth in „LUDWIG2“, als Päpstin Johanna in „DIE PÄPSTIN“ und als Brunhild in „DER RING“ auf der Bühne. 2019 wurde sie von der Plattform Musical1 in der Kategorie Beliebteste Newcomerin gewählt und ausgezeichnet. Bei der Weltpremiere 2021 von „ZEPPELIN – Das Musical“ von Ralph Siegel durfte sie die Rollen der Hanna Keller und Lilli van Hoeven verkörpern.

TANZ DER VAMPIRE – das Kultmusical

Mit weltweit zehn Millionen Zuschauer:innen und rund 10.000 Aufführungen ist TANZ DER VAMPIRE eines der beliebtesten Musicals der Welt. Das Kultmusical in schaurig-humorvoll-dynamischer Inszenierung wurde als Originalproduktion der Vereinigten Bühnen Wien am 4. Oktober 1997 im Raimund Theater uraufgeführt.

Am 12. November 2023 feiert die Produktion Premiere im Stage Operettenhaus auf der Hamburger Reeperbahn.

Das Kultmusical TANZ DER VAMPIRE basiert auf dem gleichnamigen, weltbekannten Film von Regisseur Roman Polanski. Das Buch und die Liedtexte verfasste der vielfach ausgezeichnete Autor Michael Kunze, die Musik schrieb kein Geringerer als Jim Steinman. Schon bald nach der Weltpremiere in Wien wurde das Stück zum Riesenerfolg und sorgte für Begeisterung auf der ganzen Welt, u. a. in Hamburg (2003-2006, 2017-2018), Berlin, Paris, Stuttgart, Warschau, Kopenhagen, Budapest, Helsinki, Moskau, Antwerpen, Osaka und Tokio. Seit der Uraufführung tanzten die Vampire vor den Augen von mehr als 10 Millionen Zuschauer:innen rund 10.000 Mal über die Bühnen der Welt. Die Reise ins Transsilvanien des 19. Jahrhunderts hat alles, was es für einen perfekten Theaterabend braucht: eine schaurig-schöne Geschichte, die gleichzeitig gruselt, unterhält und amüsiert, eingängige Rockkompositionen, romantische Balladen, eine gute Portion Liebe und nicht zuletzt faszinierende Protagonist:innen.

TANZ DER VAMPIRE löst im Stage Operettenhaus das gefeierte und vielfach ausgezeichnete Musical HAMILTON ab, das am 15. Oktober 2023 seine Dernière feiert.

Das autobiografische Buch „Desert Flower“ („Wüstenblume“) von Waris Dirie wurde in den 1990er Jahren zum Bestseller und berührte unzählige Menschen weltweit. 2009 stieß auch die Verfilmung auf großes Echo – und auch das gleichnamige Musical ist ein Plädoyer dafür, dass es sich lohnt, sein Schicksal nicht einfach als gegeben zu betrachten, sondern dagegen zu kämpfen. Und wie Buch und Film erzählt auch das Musical die Geschichte einer starken und beeindruckenden Frau – angefangen in der Kindheit.

WÜSTENBLUME – das Musical – nach dem Weltbestseller von Waris Dirie – kommt vom 4. bis 15. Oktober 2023 in das Deutsche Theater München.

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„Wüstenblume“ ist die Geschichte vom somalischen Nomadenmädchen, das vor der Zwangsheirat aus Somalia flieht und in London zum Topmodel – aber auch zur engagierten Kämpferin gegen die weibliche Genitalverstümmelung – wird. Die Story des Supermodels, das zum Symbol für die Stärke der Frauen wurde, haben Gil Mehmert (Buch) und Uwe Fahrenkrog-Petersen (Musik) auf wundervolle Weise für die Bühne adaptiert.

WÜSTENBLUME – das Musical feierte 2020 seine Uraufführung am Theater St. Gallen und wurde von Publikum und Kritik euphorisch gefeiert.

Ein Musical, das unglaubliche Freude bereitet und dabei eine wichtige Kernbotschaft vermittelt, die Waris Dirie in der Pressekonferenz zum Musical in München so ausdrückte: „Take the power in your hand.“

Komponist Uwe Fahrenkrog-Petersen, der mit Nena zusammengearbeitet und Hits wie Irgendwie, irgendwo, irgendwann oder 99 Luftballons komponiert hat, ist einer der erfolgreichsten Komponisten und Musikproduzenten seines Landes. Lange arbeitete er auch in den USA, wo er unter anderem als Filmkomponist in Hollywood tätig war. Seit 2012 beschäftigt er sich mit dem Bereich Musical und komponierte mit Wüstenblume sein erstes eigenes Werk. Gil Mehmert, der für das Buch verantwortlich zeigt, hat für renommierte Bühnen Europas wie auch für den Film gearbeitet und auch das Musical „Das Wunder von Bern“ geschrieben.

WÜSTENBLUME – DAS MUSICAL

4. bis 15. Oktober 2023

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Mehr als 60 Millionen Menschen in 440 Städten und in 16 unterschiedlichen Sprachen haben das Gute-Laune-Musical MAMMA MIA! mittlerweile gesehen.

Nach der Deutschlandpremiere von MAMMA MIA! am 3. November 2002 in Hamburg ahnte wohl noch niemand, dass das Musical bald weltweit Zuschauer begeistern und sich zu einem popkulturellen Phänomen entwickeln würde. 22 Superhits von ABBA, unter anderem „Gimme, Gimme, Gimme“ und „Voulez Vouz“, begleiten die sommerlich-witzige und liebevolle Geschichte von Donna und ihrer Tochter Sophie.

Aber es blieb nicht nur bei Erfolg auf der Bühne – MAMMA MIA! wurde 2008 zum erfolgreichsten Musicalfilm aller Zeiten. Der Kinofilm begeisterte ein Millionenpublikum. 2018 folgte eine ebenso erfolgreiche Fortsetzung des Films mit dem Titel „MAMMA MIA! – here we go again“.

Aktuell läuft das Musical wieder in Hamburg – mit Sabine Mayer als Donna, Franziska Lessing als Rosie und Jennifer van Brenk als Tanja.

MAMMA MIA! – Das Erfolgskonzept

Das Musical verbindet die Superhits von ABBA mit einer liebevollen Geschichte: Urlaubsfeeling in Griechenland, die Sonne strahlt und die Gefühle spielen verrückt, denn Donna hat nicht nur einen, sondern gleich drei Verehrer. Doch der Sommer geht vorbei und Donna bleibt alleine zurück. 10 Jahre später kommen ihre drei Liebhaber jedoch unerwartet zurück, denn Sophie, Donnas Tochter, heiratet und will alle drei bei ihrer Hochzeit dabeihaben. Das Tagebuch der Mutter hat ihr verraten, dass einer der drei ihr Vater sein muss. Die Gefühle fahren Achterbahn und werden zusätzlich verstärkt, als die damaligen besten Freundinnen von Donna anreisen und die drei als Gesangstrio „Donna und die Dynamos“ lebendig werden.

MammaMia! ENSEMBLE-MALE Credits: Morris MacMatzen

Die Cast

DONNA: Sabine Mayer
DONNA (alternierend): Anna Thorén
ROSIE: Franziska Lessing
TANJA: Jennifer van Brenk
SOPHIE: Rose-Anne van Elswijk
SKY: Naidjim Severina
LISA: Bathoni Buenorkuor
ALI/COVER SOPHIE:  Lyssa Tejero
EDDIE: Samuel Hoi Ming Chung
PEPPER: Benjy Stevens
BILL: Tetje Mierendorf
HARRY: Detlef Leistenschneider
SAM: Sascha Oliver Bauer

ENSEMBLE: Paula Niederhofer, Jara Buczynski, Shari Gall, Laura Croucher, Rachel Bahler, Rachel Colley, Kristel Constant, Nico Schweers, Kevin Schmid, Pablo Martinez Garcia, Robin Apostel, Gerd Achilles, Mischa Kiek, René Siepen, Jack Butcher, Fabian Kaiser, René Becker, Kevin Hudson, Luisa Ofelia Montero de la Rosa, Lucy-Marie Fitzgerald, Céline Vogt und Chiara Coo

Die Songs

1. Akt

Mich trägt mein Traum (Sophie)
Honey, Honey (Sophie, Ali und Lisa)
Money, Money, Money (Donna und Ensemble)
Danke für die Lieder (Sophie, Harry, Sam und Bill)
Mamma Mia (Donna und Ensemble)
Chiquitita (Donna, Rosie und Tanja)
Dancing Queen (Donna, Rosie und Tanja)
Leg Dein Herz an eine Leine (Sophie, Sky und Ensemble)
Super Trouper (Donna, Rosie, Tanja und Ensemble)
Gib mir, gib mir, gib mir! (Ensemble)
Was ist das für ein Spiel? (Sophie und Bill)
Voulez-Vous (Ensemble)

2. Akt

Unter Beschuss (Sophie und Ensemble)
Einer von uns (Donna)
S. O. S. (Donna und Sam)
Wenn das Mami wüsst’ (Tanja, Pepper und Ensemble)
Ich bin ich, Du bist Du (Sam)
Unser Sommer (Donna und Harry)
Durch meine Finger rinnt die Zeit (Donna und Sophie)
Der Sieger hat die Wahl (Donna)
Komm und wag’s mit mir (Rosie und Bill)
Ich will, ich will, ich will (Donna, Sam und Ensemble)
Mich trägt mein Traum (reprise) (Sophie)

Die Musicalmetropole Hamburg

Hamburg ist durch die Theater und Shows von Stage Entertainment mit Abstand der größte und erfolgreichste Musicalstandort in Deutschland, nach New York und London sogar der drittgrößte der Welt.

Jährlich besuchen mehr als zwei Millionen Zuschauer die vier großen Ensuite-Theater von Stage in der Hansestadt. Seit der Gründung von Stage Entertainment Germany 2000 waren es insgesamt über 26 Millionen. Die Touristen werden angelockt von der Attraktivität der Hansestadt, aber 80 Prozent aller Besucher geben sogar an, das Musical selbst sei für sie der wesentliche Besuchsanlass in Hamburg.

Das Stage Operettenhaus

Das Stage Operettenhaus steht für eine über 160-jährige Bühnentradition, die neben der klassischen Operette auch mit einigen anderen Attraktionen aufwarten kann. Der Standort, der Spielbudenplatz an der Allee von Hamburg nach Altona, war vom ausgehenden 18. Jahrhundert an eine bekannte Adresse für das Amüsement. Hier lockten Menagerien und Marionettentheater, Karussells und Kunstreiter, Schlangenbeschwörer und Seiltänzer die Schaulustigen. Anfang des 19. Jahrhunderts war es hier mit der Budenwirtschaft vorbei. Feste Häuser wurden gebaut. 1841 entstand der erste Vorläufer des Operettenhauses, der Circus Gymnasticus, ein Bau mit pompösem Portal und Platz für 3.000 Zuschauer. 1864 wurde aus dem Circus Gymnasticus die Centralhalle, in der Sänger, Schauspieler und Tänzer ein Programm mit Possen und Singspielen, Komödien, Operetten und Ballett boten.

Im Sommer 1876 zerstörte ein Feuer den Musentempel. Doch schon im Jahr darauf hob sich in der neu erbauten Centralhalle wieder der Vorhang. Das Programm war höchst kontrastreich: Die Zuschauer hatten zum Beispiel die Wahl zwischen einer Erstaufführung von Gerhart Hauptmanns Die Weber oder dem Rührstück Hanneles Himmelfahrt. Und schon damals sorgten unter der Leitung von Ernst Drucker Nichtraucherabende für heiße Diskussionen. Allerdings fanden sie nicht aus gesundheitlichen Erwägungen statt, sondern wegen der Brandgefahr. Der nächste Wandel kam 1904: Da wurde die Centralhalle zum Neuen Operetten-Theater und schließlich 1920 zum Operettenhaus Hamburg. 1935 und 1938 folgten zwei weitere Namens-Intermezzi mit Eden-Varieté und Theater an der Reeperbahn – bis das Haus in den Bombennächten von 1943 und 1945 in Schutt und Asche fiel.

Der Wiederaufbau der Spielstätte nach dem Krieg erscheint im Rückblick auf die wechselhafte Geschichte mit Höhen und Tiefen voraussehbar: 1953 erfolgte die Wiedereröffnung am selben Ort als Operettenhaus. Künstlerisch erlebte die Bühne, auf deren Spielplan Operetten und Theatertourneen, Ballett, Revuen und schließlich Musicals standen, Triumphe und Pleiten. Im Operettenhaus traten Stars wie Richard Tauber und Käthe Dorsch auf, Gustaf Gründgens begeisterte hier, und Marika Rökk wirbelte über die Bühne, Freddy Quinn spielte in Heimweh nach St. Pauli, und Shmuel Rodensky träumte in Anatevka vom Reichtum. Dennoch fielen immer wieder die Schatten finanzieller Probleme auf den Bühnenglanz. Kurt Collien gab das Theater auf, die Schweizer Brüder
Grabowsky kapitulierten Ende der Siebzigerjahre vor der Kostenkalkulation, Schauspielhaus und Staatsopernballett quartierten sich vorübergehend im Theater am Spielbudenplatz ein – bis aus dem Sorgenkind der Stadt über Nacht wieder ein Glanzlicht wurde.

Am 18. April 1986 feierte das Musical Cats von Lord Andrew Lloyd Webber seine deutsche Erstaufführung im Operettenhaus. Die Zuschauer waren hingerissen von dem Katzenspektakel, reisten aus dem In- und Ausland herbei und bescherten Hamburg den großen Musical-Boom. Erst nach mehr als 14 Jahren fiel für Cats 2001 der letzte Vorhang. Seit 2002 betreibt Stage das traditionsreiche Theater und baute es zunächst komplett um. Der niederländische Architekt Arno Meijs entwarf die rot verglaste Fassade mit goldenem Portal. Im Foyer erwartet die Besucher ein glanzvolles Ambiente, in dem man zur Einstimmung auf das Musical und in den Pausen Snacks und Getränke genießen kann. Der Theatersaal bietet heute rund 1.400 Musical-Zuschauern Platz. Im November 2002 feierte Mamma Mia! hier Deutschlandpremiere. Mit der Weltpremiere von Ich war noch niemals in New York folgte 2007 die erste Eigenproduktion von Stage Entertainment. Danach brachten die Nonnen von Sister Act in einer weiteren Eigenproduktion groovigen Schwung in das ehrwürdige Operettenhaus bevor mit der Uraufführung des Musicals Rocky das traditionsreiche Theater auf der Reeperbahn auch international in aller Munde war und seinen Ruf als eine der bedeutendsten Spielstätten für Musicals weltweit festigte. Nach der Deutschlandpremiere von Liebe stirbt nie von Lord Andrew Lloyd Webber hielt mit Hinterm Horizont das Musical von Udo Lindenberg Einzug auf „seiner“ Reeperbahn. Danach sorgten Cyndi Laupers Kinky Boots für eine grandiose Show voller Weltoffenheit und Toleranz. Mit Ghost kam eine der berührendsten
Film-Lovestorys aller Zeiten auf die berühmte Kiezbühne. TINA – Das Tina Turner Musical enthüllt die noch nie erzählte Lebens- und Musikgeschichte der weltweiten „Queen of Rock“ und bringt das Stage Operettenhaus zum Toben.

2022 zeigt Stage Entertainment in Hamburg

Disneys Der König Der Löwen, im Stage Theater im Hafen
Disneys Die Eiskönigin, im Stage Theater an der Elbe
TINA – Das Tina Turner Musical, im Stage Operettenhaus (bis August)
HAMILTON, im Stage Operettenhaus (ab Herbst)
Wicked, im Stage Theater Neue Flora (bis August)
Mamma Mia! im Stage Theater Neue Flora (ab Herbst)

Über Stage Entertainment

Stage Entertainment ist eines der weltweit führenden Unternehmen im Live-Entertainment. Stage entwickelt und produziert Live-Shows, vorrangig Musicals, auf höchstem künstlerischen Niveau mit rund 3.000 Mitarbeitern in acht Ländern und 20 Theatern.

Allein in Deutschland beschäftigt Stage ca. 1.500 Mitarbeiter und begrüßt jährlich knapp vier Millionen Besucher. 1998 von Joop van den Ende in den Niederlanden gegründet, ist seit 2018 das US-amerikanische Medienunternehmen ADVANCE Publications Eigentümer des Unternehmens.

Stage verfügt international über ein Portfolio von rund 70 Produktionen. Neben großen internationalen Erfolgs Shows wie Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN, MAMMA MIA! oder BLUE MAN GROUP entwickelt Stage auch eigene Musiktheater-Produktionen wie ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, HINTERM HORIZONT oder jüngst TINA – Das Tina Turner Musical. Darüber hinaus produziert und vermarktet Stage eigene Tourneen. Ein attraktives Veranstaltungsangebot in allen Theatern jenseits der laufenden Stücke sowie die Lizenzvergabe eigener Shows an Dritte runden das Geschäftsmodell von Stage Entertainment ab. Den Besuchern rundherum magische Momente zu bereiten, ist das Ziel aller Stage Mitarbeiter.

Die Kultfilmnacht geht am 28. Oktober 2023 in die 3. Runde. Diesmal mit dem Kultfilm TANZ DER VAMPIRE und einem tollen Rahmenprogramm.

Die Tage werden kürzer und die Nächte dunkler. Taucht bei der Kultfilmnacht in die düstere Welt der Vampire ein – mit Roman Polanskis Film „Tanz der Vampire“.

Am Abend erwarten euch nicht nur blutrote Drinks von „Bloody Harry“ an der Kinobar, sondern auch ein aufregendes Rahmenprogramm: Neben einem kultigen Filmquiz mit großartigen Preisen gibt es auch „Ex-Graf von Krolock“ Thomas Borchert im exklusiven Interview auf der Leinwand.

Außerdem wird mit jedem verkauften Getränk ein Anteil an den Fledermaus Schutz Hamburg (NABU) gespendet und unter allen Spender:innen werden zwei Tickets für das Musical TANZ DER VAMPIRE verlost.

Hier gibt es mehr Infos.