Die Theatercouch veranstaltet dieses Jahr ein Online-Weihnachts-Benefizkonzert – und teilt die Einnahmen zu 50% mit den teilnehmenden KünstlerInnen.

Mehr als 40 KünstlerInnen bringen euch damit etwas „digitale“ Weihnachtsstimmung auf eure Bildschirme.

Mit dabei sind Katja Berg, Lisa Antoni, Barbara Obermeier, Anja Backus, Dawn Bullock, Kathrin Schreier, Diana Schniererová, Abla Alaoui, Ann Mandrella, Yvonne Köstler, Lenneke Willemsen, Denise Jastraunig, Helena Lenn, Raphaela Ruzek, Drew Sarich, Armin Kahl, Alexander Auler, Nicolas Tenerani, Andreas Bongard, Adrian Burri, Oliver Polenz, Michael Römer, Florian Hinxlage, BE-Quadrat (Bernhard Viktorin und Bettina Bogdany), Jasmin Abed, Daniela Nitsch, Barbara Lieselotte Kier, Janneke Ivankova-van Duijnhoven, Ingalisa Singewald, Merel Zeeman, Kerstin Löcker, Klara Steinhauser, Ann Christin Elverum, Dean Welterlen, Lukas Weinberger, Norbert Holoubek, Maaike Schuurmans, Robert Chionis, Jana Werner, Sebastian Coors, Sonja Atlas, Magdalena Hartl, LUDIQUE und Rory Six.

Mehr Infos und Tickets für das Online-Weihnachts-Benefizkonzert.

Nach 25 Jahren THE SOUND OF CHRISTMAS gibt es 2020 zum ersten Mal seit 1994 keine Weihnachtsvorstellungen.

Aber das Theater 82er Haus hat eine Alternative gefunden, wie THE SOUND OF CHRISTMAS auch dieses Jahr seinen Weg zum Publikum finden kann. Dieses Jahr gibt’s THE SOUND OF CHRISTMAS nun als exklusive Videofassung, die direkt im Theater 82er Haus aufgenommen wurde.

Mit dabei sind: Wietske Van Tongeren, Annemieke van Dam, Terry Chladt und Markus Richter.

Von 20. bis 24. Dezember kann diese Video-Aufzeichnung online abgerufen werden.

Mit dem Ticketkauf wird der Fortbestand des Theater 82er Haus unterstützt.

Theater 82er Haus

Theater 82er Haus

THE SOUND OF CHRISTMAS entführt das Publikum in das „Winter Wonderland“. Von „Rudolph the red-nosed reindeer“ und „Mary’s boy child“ bis zu „Santa Claus is coming to town“ – ein stimmungsvolles Programm mit Gospels, Traditionals und Weihnachtslieder aus aller Welt, aus verschiedensten Epochen und Musikrichtungen und gespickt mit erheiternden Gedichten und Geschichten rund um das Weihnachtsfest.

Begleitet werden Wietske Van Tongeren, Annemieke van Dam, Terry Chladt und Markus Richter von der THE SOUND OF CHRISTMAS Band.

Alle Infos dazu auf www.theater82erhaus.at/spielplan

Über das Theater 82er Haus

1987 startete die Initiative aus dem ehemaligen „Tonkino Gablitz“ (erbaut 1948, geschlossen seit 1968) eine Kleinkunstbühne in Gablitz in Niederösterreich zu errichten.

Mit Unterstützung des Landes Niederösterreich, der Marktgemeinde Gablitz und privater Sponsoren wurde das Theater 82er Haus schließlich 1994 eröffnet und besteht damit schon über 25 Jahre. Den Namen „Theater 82er Haus“ hat das Theater aufgrund seines Standorts an der Linzerstraße 82.

Zahlreiche Musicals, Konzerten, Kabaretts, Soloprogramme, Lesungen und Kindertheatern zeichnen das Theater-Programm aus. Und das Christmas-Special „THE SOUND OF CHRISTMAS“ ist seit 1995 mittlerweile ein jährlicher Fixpunkt.

Wir Musical-Fans präsentieren euch den „offenen Brief der österreichischen IntendantInnengruppe“:

Wir haben einen langen Atem…

Das europäische Theater hat über 2000 Jahre Erfahrung mit Krisen. Pandemien und Kriege haben das Theater der Antike, des Mittelalters, Shakespeares, Calderons, der Stürmer und Dränger, der bürgerlichen Selbstvergewisserung oder der Existentialisten überschattet und begleitet. Und immer hat sich der „Theatervirus“ als ansteckend und überlebensfähig, als im besten Sinne menschlich erwiesen. Deswegen sind wir zuversichtlich, die sogenannte Corona Krise meistern zu können.

Das Theater ist nicht nur im Schillerschen Sinne „ein Spiegel der Gesellschaft“, ein Ort der gemeinsamen Bewusstwerdung, sondern auch ein Ort solidarischer Erfahrung. Seit der Antike ging es darum, im „Mythos“ Modelle des individuellen Scheiterns und Gefährdungen des Gemeinwesens, der „Polis“, darzustellen und zu durchleben.

Die aktuellen Ereignisse rund um die Pandemie zeigen uns individuelle Schicksale des Scheiterns und ein Gemeinwesen, das aus der Balance und an den Rand der Belastbarkeit gerät.

Wir alle machen zum ersten Mal die Erfahrung, dass wir etwas für die Gesellschaft tun können, indem wir nichts tun.

Wir wollen solidarisch sein. Natürlich sind wir ungeduldig und möchten Theater spielen, aber wir wissen, dass es klüger ist, im Moment den Spielbetrieb auszusetzen und unseren Solidarbeitrag zur Reduzierung potentieller Infektionen zu leisten.

Und dennoch: Wir sind bereit, nutzen die vorstellungsfreie Zeit, um Produktionen vorzubereiten, und sind für Sie da, und mit uns all die schattenlosen Wesen unserer Theatercharaktere, denen wir jederzeit Leben einhauchen können.

Das Theater hat die Kraft, unser kollektives Gedächtnis, all das, was es eben ausmacht, „menschlich“ zu sein, zu speichern. In den Theatern der Bundesländer bedienen wir uns aller Sparten des künstlerischen Ausdrucks. Wir möchten auf der ganzen Tastatur der Leidenschaften für Sie spielen. Im Musiktheater arbeiten wir mit der Musik aus vielen Jahrhunderten, um Geschichten zu erzählen und Emotionen zu wecken, im Schauspiel nutzen wir das Potential der menschlichen Sprache und im Tanz ist der Körper unser Instrument für unendliche Ausdrucksformen. Wir arbeiten für alle Generationen mit Modellen der Erinnerung und versichern uns immer der Zeitgenossenschaft.

Theater sind Orte des Austausches über unsere Lebensmodelle, kulturelle Schatzkisten, Orte der Bildung und der Unterhaltung und insofern mehr als reine Freizeitbetriebe. Wir möchten, sobald es vom Infektionsgeschehen her vertretbar ist, unsere Aufführungen spielen dürfen.

Wir tragen Sorge dafür, dass die Präventionskonzepte, die sich an den österreichischen Theatern von August bis Oktober 2020 für 500.000 Besucher*innen bewährt haben, wirksamen Schutz entfalten und sind achtsam in der Arbeitsgestaltung mit unserem Personal.

Der „Theatervirus“ ist stark und gibt uns in seiner über zwei Jahrtausende bewiesenen Überlebensfähigkeit Vertrauen. Wir können auf eine stabile Zukunft der Theater vertrauen, weil wir wissen, dass wir nicht nur in den Herzen und Hirnen unseres Publikums präsent sind und bleiben, sondern auch in der DNA der Kulturnation Österreich fest verankert sind.

Wir sind dankbar, dass sich alle Landeshauptleute der österreichischen Bundesländer und die Bundesregierung zur Kultur bekannt haben und wir Zusagen erhalten haben, dass die Strukturen der kulturellen Institutionen trotz der Krise gesichert sind und auch die freie Kultur Hilfen erhält. All das trägt dazu bei, dass uns der Atem nicht ausgeht.

Wir wissen, dass die nächsten Monate eine Kraftanstrengung sein werden, für uns alle, die Theaterkollektive, das Publikum und die politisch Verantwortlichen. Und trotzdem sind wir zuversichtlich, dass unser Atem länger ist als der des Corona Virus. Die Erfahrung spricht für uns.

Wir freuen uns auf Sie,

bis bald im Theater,

 

Stephanie Gräve, Intendantin Vorarlberger Landestheater

Iris Laufenberg, Intendantin Schauspielhaus Graz

Marie Rötzer, Intendantin Landestheater Niederösterreich

Nora Schmid, Intendantin Oper Graz

Michael Lakner, Intendant Bühne Baden

Johannes Reitmeier, Intendant Tiroler Landestheater

Hermann Schneider, Intendant Landestheater Linz

Aron Stiehl, Intendant Stadttheater Klagenfurt

Carl Philip von Maldeghem, Intendant Salzburger Landestheater

Veranstaltet vom US-Entertainment-Fachmedium BroadwayWorld können bei den „BroadwayWorld Regional Awards“ die LeserInnen weltweit die Musical-Favoriten ihres Landes für die jeweiligen regionalen Awards nominieren.

Für Österreich gibt es daher die „BroadwayWorld Austria Awards 2020“ – und die Nominierten stehen nun fest.

Die Kategorien

  • Best Dance Studio Of The Decade
  • Best Ensemble
  • Best Pre/Post Show Dining (Restaurant)
  • Best Theatre Staff
  • Dancer Of The Decade
  • Favorite Social Media
  • Original Script Of The Decade
  • Performer Of The Decade
  • Production Of A Musical Of The Decade
  • Production Of A Play Of The Decade
  • Set Design Of The Decade
  • Theatre Company Of The Decade
  • Top Arts Supporting Organization
  • Vocalist Of The Decade
  • Volunteer Of The Decade

Die Nominierten pro Kategorie

Best Dance Studio Of The Decade

  • Performing Center Austria
  • Dance Arts Wien
  • Beat1060 Wien
  • Indeed Unique Wien
  • Theaterwerk Klagenfurt
  • Valeina Dance Acadamy
  • Tanzcoop Wien

Best Ensemble

  • CATS  (Ronacher – 2020)
  • ASPECTS OF LOVE  (The Musical Showroom – 2020)
  • THE ROCKY HORROR SHOW  (Johann Pölz Halle, Amstetten – 2019)
  • EIN AMERIKANER IN PARIS  (Landestheater Linz – 2018)
  • LOVE NEVER DIES (KONZERTANTE VERSION)  (Ronacher – 2013)
  • ROCK OF AGES  (Johann Pölz Halle, Amstetten – 2018)
  • VÖGEL  (Akademietheater – 2019)
  • ALICE IM WUNDERLAND  (teatro Mödling – 2018)
  • DOGFIGHT  (Vienna’s English Theatre – 2018)
  • TICK, TICK…BOOM  (Theater Drachengasse – 2013)
  • INTO THE WOODS  (Vienna’s English Theatre – 2016)
  • PHANTOM DER OPER (KONZERTANTE VERSION)  (Ronacher – 2012)
  • A CHORUS LINE  (Stadttheater Klagenfurt – 2016)
  • DIE STÜHLE  (Akademietheater – 2019)

Best Pre/Post Show Dining (Restaurant)

  • Bauernbräu Wien
  • Kim Kocht 1090 Wien
  • Mama und der Bulle Wien
  • Glasweise Wien
  • One Of One Wien

Best Theatre Staff

  • Ronacher
  • Raimund Theater
  • Volksoper Wien
  • Johann Pölz Halle, Amstetten
  • Vienna’s English Theatre
  • Stadttheater Klagenfurt

Dancer Of The Decade

  • Stephen Martin Allan – CATS  (Ronacher – 2019)
  • Thomas Höfner – I AM FROM AUSTRIA  (Raimundtheater – 2017)
  • Filippo Strocchi – ROCKY HORROR SHOW  (Johann Pölz Halle, Amstetten – 2019)
  • Gernot Romic – EIN AMERIKANER IN PARIS  (Landestheater Linz – 2018)
  • Hannah Kenna Thomas – CATS  (Ronacher – 2019)
  • Mate Gyenei – DIRTY DANCING  (Tour – 2018)

Favorite Social Media

  • Vereinige Bühnen Wien Musical Vienna
  • The Musical Showroom
  • Landestheater Linz
  • Volksoper Wien
  • Johann Pölz Halle, Amstetten
  • Burgtheater Wien

Original Script Of The Decade

  • Rory Six – EIN WENIG FARBE  (Theatercouch – 2018)
  • Christian Kolonovits / Angelika Messner – VIVALDI  (Volksoper Wien – 2017)
  • Don Black / Charles Hart – ASPECTS OF LOVE  (The Musical Showroom – 2020)
  • Richard Panzenböck – PAPERMAN  (Schubert Theater – 2016)
  • Norberto Bertassi – ALICE IM WUNDERLAND  (Stadttheater Mödling – 2018)

Performer Of The Decade

  • Anna-Carina Buchegger – CATS  (Ronacher – 2019)
  • Drew Sarich – JESUS CHRIST SUPERSTAR  (Ronacher – 2019)
  • Wietske van Tongeren – ASPECTS OF LOVE  (The Musical Showroom – 2020)
  • Gernot Romic – EIN AMERIKANER IN PARIS  (Landestheater Linz – 2018)
  • Drew Sarich – KUSS DER SPINNENFRAU  (Stadttheater Baden – 2019)
  • Filippo Strocchi – TANZ DER VAMPIRE  (Ronacher – 2017)
  • Milica Jovanovic – SCHIKANEDER  (Raimundtheater – 2016)
  • Richard Panzenböck – PAPERMAN  (Schubert Theater – 2016)
  • Mark Seibert (Vereingte Bühnen Wien – 2020)
  • Nina Hafner – ALICE IM WUNDERLAND  (Stadttheater Mödling – 2018)
  • Christian Alexander Müller – DAS PHANTOM DER OPER  (Ronacher – 2012)
  • Uwe Kröger (Vereinigte Bühnen Wien – 2020)
  • Felix Kammerer – DIE KLEINE HEXE  (Burgtheater/Vestibül – 2019)
  • Markus Scheumann – VÖGEL  (Akademietheater – 2019)

Production Of A Musical Of The Decade

  • ALICE IM WUNDERLAND  (Stadttheater Mödling – 2018)
  • CATS  (Ronacher – 2019)
  • TANZ DER VAMPIRE  (Ronacher – 2018)
  • ASPECTS OF LOVE  (The Musical Showroom – 2020)
  • JESUS CHRIST SUPERSTAR  (Ronacher – 2019)
  • THE ROCKY HORROR SHOW  (Johann Pölz Halle, Amstetten – 2019)
  • ELISABETH  (Raimund – 2012)
  • MARY POPPINS  (Ronacher – 2014)
  • MORD IM MUSIKANTENBEISL  (Theater Drachengasse – 2012)
  • TICK,TICK…BOOM  (Theater Drachengasse – 2013)
  • NEXT TO NORMAL  (Vienna’s English Theatre – 2020)
  • A CHORUS LINE  (Stadthteater Klagenfurt – 2016)
  • DOGFIGHT  (Vienna’s English Theatre – 2018)
  • INTO THE WOODS  (Vienna’s English Theatre – 2016)

Production Of A Play Of The Decade

  • PAPERMAN  (Schubert Theater – 2016)
  • DER SOHN  (Josefstadt Theater – 2020)
  • WIENER STIMMUNG  (Burgtheater – 2020)
  • KARLSSON VOM DACH  (Theater der Jugend – 2014)
  • HELDEN  (Schubert Theater – 2017)

Set Design Of The Decade

  • Kentaur – TANZ DER VAMPIRE  (Ronacher – 2017)
  • John Napier – CATS  (Ronacher – 2019)
  • Anthony Ward – SCHIKANEDER  (Raimund Theater – 2016)

Theatre Company Of The Decade

  • Vereinige Bühnen Wien Musical Vienna
  • The Musical Showroom
  • Vienna’s English Theatre
  • teatro
  • Verein teatro, Kaiserin Elisabeth Straße 1, 2340 Mödling

Top Arts Supporting Organization

Vocalist Of The Decade

  • Drew Sarich – JESUS CHRIST SUPERSTAR  (Ronacher – 2019)
  • Alexander Sasanowitsch – ASPECTS OF LOVE  (The Musical Showroom – 2020)
  • Milica Jovanovic – SCHIKANEDER  (Raimund Theater – 2016)
  • Filippo Strocchi – TANZ DER VAMPIRE  (Ronacher – 2017)
  • Mark Seibert (Vereinigte Bühnen Wien – 2020)
  • Christian Alexander Müller – DAS PHANTOM DER OPER  (Ronacher – 2012)
  • Uwe Kröger (Vereinigte Bühnen Wien – 2020)

Volunteer Of The Decade

Zum BroadwayWorld Austria Awards – Voting 2020

 

Und das waren die BroadwayWorld Austria Awards – Gewinner aus 2019

  • Best Actor in a Musical: Drew Sarich – JESUS CHRIST SUPERSTAR – Raimund Theater
  • Best Actress in a Musical: Myrthes Monteiro – EIN AMERIKANER IN PARIS – Musiktheater Linz
  • Best Choreography: Chrissie Cartwright – CATS – Ronacher
  • Best Director of a Musical: Alexander Balga – THE ROCKY HORROR SHOW – Johann Pölz Halle Amstetten
  • Best Lighting Design: Michael Grundner – ELISABETH In Concert – Schloss Schönbrunn
  • Best Musical: CATS – Ronacher
  • Best Musical Concert: ELISABETH In Concert – Schloss Schönbrunn
  • Best Newcomer: Simon Stockinger – THE ROCKY HORROR SHOW – Johann Pölz Halle Amstetten
  • Best Off-Production: NEXT TO NORMAL – Viennas English Theatre
  • Best Revival: CATS – Ronacher
  • Best Set Design: John Napier / Alan Walker – CATS – Ronacher
  • Best Summer Production: THE ROCKY HORROR SHOW – Johann Pölz Halle Amstetten
  • Best Supporting Actor in a Musical: Stephen Martin Allan – CATS – Ronacher
  • Best Supporting Actress in a Musical: Katja Berg – THE ROCKY HORROR SHOW – Johann Pölz Halle Amstetten

Am 16.11.2020 setzt die ARTVOLL-Konzertreihe „THEATER MUSS SEIN“ ein Zeichen und präsentiert um 19.30 Uhr das erste Wohnzimmer Musical LIVE-Streaming Konzert. Denn Theater ist unverzichtbar und erschafft einen Raum, in dem Wünsche und Träume wahr werden.

Die wunderbaren Künstler Wietske van Tongeren, Melanie Gebhard, Armin Kahl und Martin Berger bringen ein abwechslungsreiches Programm auf die LIVE-Streaming-Bühne – direkt aus dem Wohnzimmer und unter der Begleitung von Lisa Gonelli am Klavier.

Theater ist immer möglich und das sollte es auch bleiben.

Jetzt Tickets sichern.

Über Wietske van Tongeren

Wietske van Tongeren wurde in Holland geboren und erhielt ihre künstlerische Ausbildung am Konservatorium in Tilburg/NL.

Ihr Repertoire umfasst u.a. die Titelrolle in ELISABETH, CATS (Grizabella), REBECCA (Ich), ROCKY (Adrian), THE SOUND OF MUSIC (Maria von Trapp), MISS SAIGON (Ellen), SUNSET BOULEVARD (Betty Schaefer), RUDOLF-AFFAIRE MAYERLING (Stephanie), 3 MUSKETIERE (Königin Anna), ASPECTS OF LOVE (Rose) u.v.m.

Wietske war u.a. am Wiener Raimundtheater, am Theater an der Wien, am Ronacher Wien, am Stage Operettenhaus Hamburg, am Stage Apollo Theater Stuttgart, am Salzburger Landestheater, an der Freilichtbühne Tecklenburg und am Stadttheater Klagenfurt zu sehen.

Über Melanie Gebhard

Melanie Gebhard wurde in Albstadt auf der Schwäbischen Alb geboren und schloss ihre Musicalausbildung an der Stage School Hamburg ab.

Ihr Repertoire umfasst u.a. GHOST (Molly), TITANIC (Kate Mullins), MOZART! (Baronin von Waldstätten), SISTER ACT (Mary Nirvana), ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW (Lisa Wartberg / Frau Grabsteindl), WICKED (Elphaba), DINOSAURIER (Genevieve / Gertraud), ELISABETH – DIE LEGENDE EINER HEILIGEN (Elisabeth)

Melanie war u.a. am Stage Theater des Westens, am Stage Apollo Theater Stuttgart, am Theater am Marientor Duisburg, am Raimund Theater Wien, am Stage Metronom Theater Oberhausen, am Stage Palladium Theater Stuttgart, am Shanghai Culture Square Theatre, am Theaterhaus Stuttgart, am Theater der Jugend, bei den Bad Hersfelder Festspielen, am Landestheater Eisenach, in der Stadthalle Marburg und in der Elbphilharmonie Hamburg zu sehen.

Über Armin Kahl

Armin Kahl wurde in Erlangen (Deutschland) geboren und absolvierte seine Ausbildung an der Theaterakademie August Everding in München.

Auf der Bühne stand er u.a. in der Premierenbesetzung von „Mamma Mia!“ in Stuttgart und vom Udo-Jürgens-Musicals „Ich war noch niemals in New York“ am Operettenhaus Hamburg, spielte in „Tarzan“ an der Hamburger Neue Flora, in „Sister Act“ am Operettenhaus Hamburg, in „Aida“ bei den Thuner Seespielen, am Gärtnerplatztheater in „Gefährliche Liebschaften“, „Jesus Christ Superstar“, „Priscilla – Königin der Wüste“ und „Drei Männer im Schnee“, beim Musicalsommer Winzendorf, bei den Freilichtspielen Tecklenburg, in „Jekyll & Hyde“ am Mainfrankentheater Würzburg, in West Side Story bei den Bregenzer Festspielen und in der deutschsprachigen Erstaufführung von „Dinosaurier“ am Renaissancetheater Wien. Bei den Vereinigten Bühnen Wien stand er in der deutschsprachigen Erstaufführung von „Love Never Dies“, in der Uraufführung von „Schikaneder“, in „Natürlich blond“, in „Der Besuch der alten Dame“ und in „Mary Poppins“ auf der Bühne.

Er ist zweimaliger Preisträger des Bundeswettbewerbs Gesang und wurde 2019 mit dem „Deutschen Musical Theater Preis“ als „Bester Darsteller in einer Hauptrolle“ ausgezeichnet.

Über Martin Berger

Martin Berger wurde in Wien geboren und schloss das Konservatorium der Stadt Wien mit Auszeichnung ab.

Seit mehr als 20 Jahren steht er auf der Bühne und war u.a. zu sehen in: Tanz der Vampire, We will rock You, Catch Me If You Can, Les Misérables, Miss Saigon, CATS, Jesus Christ Superstar, Hair, Sister Act, Sunset Boulevard, Hairspray, Kuss der Spinnenfrau, I Am From Austria, Bonnie & Clyde, 42nd Street, My Fair Lady, Der Bettelstudent, The Producers, Spamalot, Der Urknall, Der Graf von Monte Cristo, Zorro, Wiener Blut, Die Dreigroschenoper, Das Orangenmädchen, …

Mit dem Musical „Cows“ haben Komponist Daniel Karanitsch und Musicaldarstellerin Katharina Krause ein gleichsam unterhaltsames wie gesellschaftskritisches Musical aus der Taufe gehoben.

Inspiriert durch Andrew Lloyd Webbers Musical „Cats“, das derzeit im Wiener Ronacher gespielt wird, stellt „Cows“ das Leben einer Kuhherde ins Rampenlicht: Auf einer kleinen Weide leben sechs glückliche Kühe. Ist ihr Alltag auch schön, träumen sie dennoch von einer besseren Welt – dem gelobten Land der Kühe, einem fernen Paradies, in dem keine Kuh mehr Nutztier sein muss. Trotz eindringlicher Warnung einer Artgenossin lässt sich die Herde nicht von ihrem Glauben abbringen. Sie steigt – dem Bauern folgsam gehorchend – in den weißen Wagen, welcher verspricht, sie in genau jenes gelobte Land zu bringen. Bei ihrer Ankunft jedoch müssen die Kühe erkennen: Das gelobte Land ist nicht, wonach es scheint. Vor den Toren eines Schlachthofs sehen sie sich mit der bitteren Realität ihres Kuhlebens konfrontiert.

Katharina Krause – gemeinsam mit Daniel Karanitsch für Buch und Text des Musicals verantwortlich – zum Musical: „Während „Cats“ mit äußerst wenig Handlung auskommt, war es uns wichtig, mit „Cows“ sehr wohl Themen von gesellschaftlicher Relevanz anzusprechen. Tierwohl und artgerechte Haltung werden ebenso behandelt wie die Möglichkeit, durch Gemeinschaft Dinge zu verändern und etwas zu bewegen“. Und Komponist Daniel Karanitsch ergänzt: „Musikalisch bewegen wir uns mit „Cows“ zwischen Pop, Rock, Jazz, Funk und Folk. Es war uns ein Anliegen, mitreißende Musik zu schaffen, die ins Ohr geht und das Publikum trotz des teils zum Nachdenken anregenden Inhalts beschwingt aus dem Theater entlässt“

Premiere von „Cows – das Musical“ ist am 24. Oktober im Wiener Off-Theater und derzeit sind fünf Spieltermine im Herbst 2020 geplant.

„Durch unser besonders minimalistisches und wandelbares Ausstattungskonzept sind wir allerdings sehr mobil und können das Stück in den nächsten Jahren ohne viel Aufwand auf unterschiedlichen Bühnen im deutschsprachigen Raum zeigen. Eine Herde auf Tour sozusagen,“ sagt Daniel Karanitsch.

Sowohl für Krause als auch für Karanitsch ist „Cows“ ihr erstes Werk: „Die Corona-Krise hat uns in gewisser Hinsicht kreativ beflügelt. Das Ergebnis unserer Arbeit im Lockdown jetzt auf die Bühne zu bringen zeigt uns, dass Kunst und Kultur vor allem in Krisenzeiten wichtige Stützen der Gesellschaft sind und wir als Kunstschaffende die Verantwortung haben, gerade das immer wieder zu zeigen und nach außen zu kommunizieren.“

Mit Sarah Victoria Reiter, Aloysia Astari, Hicran Taptik, Katharina Krause, Wei-Ken Liao, Lukas Müller, Daniel Karanitsch

Buch und Text: Katharina Krause
Komposition, Buch, Co-Regie: Daniel Karanitsch
Co-Regie und Presse: Edith Schachinger
Choreografie: Tanja Huber
Maske: Victoria Kirchner

Die COWS – Termine: 24. und 31.10.2020 / 04., 05. & 08.11.2020 – jeweils 19.30 Uhr (8.11. – 18.30 Uhr) im Off-Theater, Kirchengasse 41, 1070 Wien,

Ticket-Bestellungen per E-Mail an tickets@cowsdasmusical.at oder unter www.cowsdasmusical.com/tickets

Die ersten Stage Entertainment Shows und Musicals in Hamburg, Stuttgart und Berlin sollen 2021 starten.

Stage plant an jedem Standort zunächst je ein Theater wiederzueröffnen, um den Proben- und Spielbetrieb und alle anderen Abläufe nach den neuen Hygiene- und Sicherheitskonzepten für Zuschauer und Mitarbeiter erfolgreich unter Beweis zu stellen. Erst danach werden weitere Theater geöffnet, die mögliche Wirtschaftlichkeit des Spielbetriebs stets vorausgesetzt. Die jeweils erste Show wäre in Hamburg PRETTY WOMAN im Stage Theater an der Elbe, in Stuttgart TANZ DER VAMPIRE im Stage Palladium Theater sowie in Berlin die BLUE MAN GROUP im Stage Bluemax Theater.

Die Premiere von MAMMA MIA! im Hamburger Stage Theater Neue Flora war ursprünglich für Oktober 2020 geplant und verschiebt sich durch die Auswirkungen der Pandemie auf Mai 2022. Und die Disneys DIE EISKÖNIGIN Deutschlandpremiere im Stage Theater an der Elbe verschiebt sich – in Absprache mit Disney Theatrical Productions – auf August 2021.

Dazu Uschi Neuss, Geschäftsführerin Stage Entertainment Deutschland: „Wir sind bestens vorbereitet, wieder loszulegen, sobald wir dazu in die Lage versetzt werden.“

Uschi Neuss, Geschäftsführerin Stage Entertainment Deutschland im Interview - Credits: mhoch4

Uschi Neuss, Geschäftsführerin Stage Entertainment Deutschland im Interview – Credits: mhoch4

Zu Stage Entertainment

Stage Entertainment ist eines der weltweit führenden Unternehmen im Live-Entertainment. Stage entwickelt und produziert Live Entertainment Formate, vorrangig Musicals, auf höchstem künstlerischen Niveau mit rund 3.000 Mitarbeitern in acht Ländern und 20 Theatern. Allein in Deutschland beschäftigt Stage ca. 1.700 Mitarbeiter und begrüßt jährlich knapp vier Millionen Besucher. 1998 von Joop van den Ende in den Niederlanden gegründet, ist seit 2018 das US-amerikanische Medienunternehmen ADVANCE Publications neuer Eigentümer des Unternehmens.

Stage verfügt international über ein Portfolio von rund 70 Produktionen. Neben großen internationalen Erfolgs-Shows wie Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN, PRETTY WOMAN oder BLUE MAN GROUP produziert und vermarktet Stage auch eigene Tourneen und setzt zudem auf die eigene Entwicklung von Musiktheater- Produktionen wie jüngst TINA – Das Tina Turner Musical. Mit der Deutschlandpremiere von Disneys DIE EISKÖNIGIN, einer neuen Inszenierung des Erfolgsmusicals WICKED und der ersten nicht englischsprachigen Produktion der aktuellen Musical-Top-Sensation HAMILTON erweitert Stage Entertainment das Programm für das deutsche Publikum in der Saison 2021 auf eindrucksvolle Weise. Ein attraktives Veranstaltungsangebot in allen Theatern jenseits der laufenden Stücke sowie die Lizenzvergabe eigener Shows an Dritte runden das Geschäftsmodell von Stage Entertainment ab. Den Besuchern rundherum magische Momente zu bereiten, ist das Ziel aller Stage Mitarbeiter.

Uschi Neuss, Geschäftsführerin Stage Entertainment Deutschland - Credits: Stage Entertainment / Morris Mac Matzen

Uschi Neuss, Geschäftsführerin Stage Entertainment Deutschland – Credits: Stage Entertainment / Morris Mac Matzen

Auch 2020 werden wieder die „BroadwayWorld Austria Awards“, die jedes Jahr die Musicals in Österreich auszeichnen, vergeben.

Veranstaltet vom US-Entertainment-Fachmedium BroadwayWorld können bei den „BroadwayWorld Regional Awards“ die LeserInnen weltweit die Musical-Favoriten ihres Landes für die jeweiligen regionalen Awards nominieren.

Wer soll dieses Jahr für die „BroadwayWorld Austria Awards“ nominiert werden?

Jetzt deine Favoriten nominieren!

Die Online-Abstimmung erfolgt nach der Nominierung anschließend ebenfalls durch die LeserInnen.

Die BroadwayWorld Austria Awards – Gewinner 2019

  • Best Actor in a Musical: Drew Sarich – JESUS CHRIST SUPERSTAR – Raimund Theater
  • Best Actress in a Musical: Myrthes Monteiro – EIN AMERIKANER IN PARIS – Musiktheater Linz
  • Best Choreography: Chrissie Cartwright – CATS – Ronacher
  • Best Director of a Musical: Alexander Balga – THE ROCKY HORROR SHOW – Johann Pölz Halle Amstetten
  • Best Lighting Design: Michael Grundner – ELISABETH In Concert – Schloss Schönbrunn
  • Best Musical: CATS – Ronacher
  • Best Musical Concert: ELISABETH In Concert – Schloss Schönbrunn
  • Best Newcomer: Simon Stockinger – THE ROCKY HORROR SHOW – Johann Pölz Halle Amstetten
  • Best Off-Production: NEXT TO NORMAL – Viennas English Theatre
  • Best Revival: CATS – Ronacher
  • Best Set Design: John Napier / Alan Walker – CATS – Ronacher
  • Best Summer Production: THE ROCKY HORROR SHOW – Johann Pölz Halle Amstetten
  • Best Supporting Actor in a Musical: Stephen Martin Allan – CATS – Ronacher
  • Best Supporting Actress in a Musical: Katja Berg – THE ROCKY HORROR SHOW – Johann Pölz Halle Amstetten

Im Jahr 2007 gestartet ist „Musical Unplugged“ auch 2020 noch immer bekannt und beliebt für authentische Kulturerlebnisse in Niederösterreich.  Am 07.10.2020 gibt´s es nun wieder ein Musicalkonzert mit wunderbaren Künstlerinnen und Künstlern. Solistisch oder mehrstimmig, am Klavier begleitet oder a capella, mit Sound-Effekten oder ganz „unplugged“ – und kombiniert mit stimmungsvollem Lichtdesign.

Im Oktober 2020 auf der Bühne der Kulturszene Kottingbrunn mit dabei: Florian Schützenhofer, Barbara Kier, Celine-Denise Unden, Lorenz Pojer, Lili Beetz, Viktoria Azer, Walter Lochmann, Raphaela Ruzek, Martin Pasching, Elena-Katrin Pojer, Fiona Beetz, Nicolas Vinzenz, Julie Lorenzi, Anna Fabrizy und Moritz Krainz.

Musical Unplugged

Musical Unplugged

Über die Kulturszene Kottingbrunn

Die Kulturszene Kottingbrunn mit der Kulturwerkstatt ist die Spielstätte für Konzerte, Theateraufführungen, Kabarettvorstellungen und Vorträge – und die Heimat des Ostermarkts und des Adventmarkts der Marktgemeinde Kottingbrunn.

„Kultur ist nicht Luxus. Kultur ist kreative Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit. Kultur ist geistiger Anspruch, Unterhaltung und auch Selbstdarstellung.“ Nach diesem Leitmotto arbeitet die Kulturszene Kottingbrunn seit 1997. DI Joachim Künzel war damals der Gründer und Visionär hinter der Philosophie des Vereins. Der Verein zählt mittlerweile 185 zahlende Mitglieder, wird vom Land Niederösterreich gefördert und wurde 2005 zur NÖ Kulturwerkstatt ernannt. Ziel des Vereins ist es kulturelle Vielfalt in die Region zu bringen, ihr eine Plattform zu bieten und sie den Menschen zugänglich zu machen.

Über Florian Schützenhofer 

Florian Schützenhofer - Credits Daniel Wawronek

Florian Schützenhofer – Credits Daniel Wawronek

Florian Schützenhofer gründete 2007 die Produktion Musical Unplugged und ist seitdem für die Besetzung, das Programm und die Planung aller Auftritte verantwortlich.

Er nahm Gesangsunterricht bei Professor Jack Poppell und Carsten Lepper – sowie Korrepetitionsunterricht bei Walter Lochmann, Ronald G. Sedlaczek, Bernd Leichtfried und Florian C. Reithner.

Ab dem Jahr 2004 Sänger bei der Musicalproduktion „Wonderland of Musical” mit Auftritten u.a im Wiener Rathaus, Stadttheater Wels, Börse Wien, Passau, Schladming und im Kaiserpavillon Schönbrunn. 2006 stand er im Musical „Les Miserables“ als Student auf der Felsenbühne Staatz und war 2007 bei der österreichischen Erstaufführung des Musicals „The Scarlet Pimpernel“ als Tussaud bzw. Jessup sowie im Ensemble zu sehen. Von Mai 2008 bis Mai 2017 war er in verschiedenen Kindermusicals von Beate Sunny zu erleben.

2016 war er bei der ORF Produktion „Die große Chance der Chöre“ Mitglied des Leading Teams „Musical Unpluggd feat. iBROS.“ und erreichte das Halbfinale. Ausserdem war Florian Sänger im Tonstudio Wienerwald und ist auf dem CD-Album FREE zu hören.

Bisher schon bei „Musical Unplugged“ dabei gewesen: Viktoria Azer, Fiona Beetz, Lili Beetz, Anna Fabrizy, Barbara Kier, Moritz Krainz, Walter Lochmann, Julie Lorenzi, Martin Pasching, Elena-Katrin Pojer, Lorenz Pojer, Raphaela Ruzek, Florian Schützenhofer, Celine-Denise Unden, Nicolas Vinzenz, Oliver Arno, Christoph Apfelbeck, Ulli Bäer, André Bauer, Bettina Bogdany, Luc Devens, Randy Diamond, Bela Fischer, Riccardo Greco, Andreas Guganeder, Emilia Heigl, Gary Howard, Dieter Hörmann, Sankil Jones / Naomi King, Charles Kreische, Robert David Marx, Moritz Mausser, Christof Messner, Markus Neugebauer, Peter Neustifter, Kai Peterson, Richard Redl, Florian C. Reithner, David Rodriguez-Yánez, Oliver Roitinger, Michael Römer, Marie-Solange Schantl, Florine Schnitzel, Denise Schrenzer, Ronald Sedlaczek, Jakob Semotan, Rory Six, Bernhard Viktorin, Michael Vinzenz, Lucius Wolter, Eric Ziegelbauer

Trotz Corona-Phase entschied sich die Bühne Baden im Sommer 2020 zu spielen – wenn auch mit verkürztem Sommerspielplan.

DIE BLAUE MAZUR - Sieglinde Feldhofer - Clemens Kerschbaumer - Credits: Christian Husar

DIE BLAUE MAZUR – Sieglinde Feldhofer – Clemens Kerschbaumer – Credits: Christian Husar

Mit einer Neufassung von DIE BLAUE MAZUR von Franz Lehár (mit künstlerischem Leiter Michael Lakner, Oliver Baier als Moderator & Mitwirkenden, allerdings ohne Chor und Ballett) und zwei kurzfristig aus dem Boden gestampften Operettenkonzerten in der Sommerarena, konnte die Bühne Baden einen großen Publikumserfolg einfahren.

Die Vorstellungen waren so gut wie ausverkauft und das Publikum war begeistert und dankbar, wieder ins Theater gehen zu dürfen – und auch das minutiös durchdachte und vom gesamten Team vorbildlich umgesetzte Covid-19-Präventionskonzepts machte die Sommersaison für die Bühne Baden zu einer erfolgreichen.

Das Presseecho war dementsprechend – sogar die renommierten deutschen Fachmagazine OPERNGLAS und OPERNWELT reisten an.

„Michael Lakner hat um diese Wiederentdeckung gekämpft, während andere Operettenfestivals vor dem Virus kapitulierten, erarbeitete er eine Version des weitgehend vergessenen Stücks, die mit den geltenden Anti-Covid-19-Vorgaben vereinbar waren. Lakner gab dem Stück als Bearbeiter und Regisseur eine Gestalt, die gerade die musikalischen Stärken herausstrich. Eine tolle Hommage zum 150. Geburtstag von Franz Lehár“ lobte Alexander Dick in der OPERNWELT.

Und noch eine frohe Botschaft für die Bühne Baden: Michael Lakner verlängert seinen Vertrag bei der Bühne Baden um weitere fünf Jahre. Damit geht der mit Michael Lakner eingeleitete innovative Erfolgskurs bis September 2027 weiter.

„Für mich ist es die Erfüllung meiner künstlerischen Laufbahn, in Personalunion Intendant und Regisseur sein zu dürfen und die schönsten Werke der Musiktheaterliteratur in einer Weise szenisch realisieren zu können, die bei allem Respekt vor dem Komponisten und seinen Intentionen doch die Möglichkeit schafft, die alten Stoffe sanft zu entstauben und dadurch in die Jetztzeit zu transportieren.“, meint Michael Lakner.

Bühne Baden - Michael Lakner - Credits: Christian Husar 2020

Bühne Baden – Michael Lakner – Credits: Christian Husar 2020

Im Herbst 2020 können sich die BesucherInnen dann auf „Robin Hood“ an der Bühne Baden freuen.