Das Rock-Musical NEXT TO NORMAL von Brian Yorkey (Libretto) und Tom Kitt (Musik) erzählt über eine Mutter, die gegen eine bipolare Störung kämpft und über die Auswirkungen ihrer Krankheit auf ihre Familie.
Die deutsche Erstaufführung des Musicals wurde 2013 im Stadttheater Fürth inszeniert und von Titus Hoffmann übersetzt und inszeniert.
Das Stück spielt in einem Vorort und behandelt auch komplexe Themen wie Trauer, Selbstmord, Drogenmissbrauch und ethische Widersprüche in der Psychiatrie.
Der US-amerikanische Dramatiker und Liedtexter Brian Yorkey erhielt 2010 für das Libretto von NEXT TO NORMAL den Pulitzer-Preis für Theater und den Tony Award 2009 für die beste Originalmusik. Und der US-amerikanische Komponist, Dirigent und Musiker Tom Kitt wurde ebenfalls mit dem Pulitzer-Preis für Theater sowie zwei Tony Awards für seine Musik ausgezeichnet.
Vom 24. Mai bis 17. Juni 2023 ist Next to Normal nun im DAS OFF THEATER in Wien zu sehen.
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Aktuell läuft auch eine Startnext-Kampagne für die Musicalproduktion in Wien – mit tollen „Dankeschöns“ von Cast & Leading-Team
Die Cast
Diana Goodman: Lena Maria Steyer
Dan Goodman: Sankil Jones
Dr. Madden / Dr. Fine: Richard Peter
Gabriel Goodman: Alexander Irrgang
Natalie Goodman: Johanna Mucha
Henry: Dominik Tiefgraber
Das Leading Team
Produktion: Kulturverein Auf den Punkt
Regie: Florian Wischenbart
Musikalische Leitung: Robert Lehrbaumer
Bühne & Videodesign: Mag.art Vanessa Eder-Messutat
Produktions- & Regieassistenz: Laurin Orlando Franek
Grafische Gestaltung: Josef Böhm
Coaches: Univ. Prof. Dr. Christian Simhandl, Mag. phil. Dr. scient.pth. Stefan Bienenstein, Mag. Dunja Tot
Verlag: MTI / Bühne & Musik / Josef Weinberger
Original Credits
Musik: Tom Kitt
Libretto: Brian Yorkey
Regie: Michael Greif
Musikalische Leitung: Sergio Trujillo
Der Kulturverein Auf den Punkt
Der Kulturverein Auf den Punkt setzt sich für die Förderung der darstellenden Künste mit Schwerpunkt auf Sprech- und Musiktheater ein. Der Verein hat ausschließlich und unmittelbar gemeinnützige Zwecke, ist unabhängig und unpolitisch. Der Verein hat zum Ziel, die Kunst und Kultur zu fördern, insbesondere die darstellenden Künste aller Art mit Schwerpunkt auf Sprechtheater. Ein weiteres Ziel ist es, künstlerische Darbietungen der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen und junge, künstlerisch begabte Talente zu fördern. Dieser Kulturverein ist eine Non-Profit-Organisation, da er nicht auf Gewinn ausgerichtet ist. Stattdessen möchte er durch das Theater und seine Produktionen einen gesellschaftlichen Mehrwert für die Allgemeinheit schaffen. Die letzte Produktion des Vereins war 2022 im Theater Akzent Wien und es handelte sich um Pünktchen und Anton von Erich Kästner. Auch weitere Produktionen sind bis einschließlich 2026 im Kinder & Jugendabo des Theater Akzent Wien geplant.
Die Cast stellt sich vor
Lena Maria Steyer – Diana Goodman
Seit Lena 2014 ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin absolviert hat, ist die Niederösterreicherin als Sängerin und Musikerin sehr vielseitig tätig. Neben Konzerten und Vocal Coaching ist sie mit ihrer Event Band vor allem auf Hochzeiten für die musikalische Gestaltung zuständig. Zuletzt war sie als Sängerin mit „The Christmas Gospel“ auf Tournee und auf der Theaterbühne u.A. in „Non(n)sens“ (Regie: Luzia Nistler), „Godspell“ (Theater im Neukloster Wr. Neustadt) , „Die letzten 5 Jahre“ und als Joanne in „Rent“ (Vienna‘s English Theatre) zu sehen.
Sankil Jones – Dan Goodman
Sankil Jones begann seine künstlerische Karriere im New Yorker Gospelchor und sang u.a. mit Diana Ross und Pay LaBelle. Nach einem Musical und Operetten Studium an der Manhattan School of Music und dem damaligen Konservatorium der Stadt Wien sah man ihn in u.a. als Lucheni (Elisabeth) in Essen, als Kennickie (Grease) in St.Gallen und in verschiedensten Produktionen in Wien und Österreich, sowie als Solist auf Kreuzfahrt. Er veröffentlichte das Pop Album „Firestarter“ und tourte durch Österreich und Deutschland u.a. als Openibg Act für Boy George, trat 2016 beim ESC Vorentscheidung an und gründete die Gospel Gruppe „Sankil & The Jones Singers“. Seit 2018 ist Jones auch mit dem Queer Pop Duo „Die Amazonen“ u.a. in den Ö Dance Charts und im österreichischen und deutschen TV vertreten.
Richard Peter – Dr. Madden / Dr. Fine
Richard Peter absolvierte seine Ausbildung an der Musicalakademie in Graz als staatlich geprüfter Musicaldarsteller, sowie an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien im Lehrgang klassische Operette. Schon während seiner Ausbildung war er an der Kasemattenbühne Graz in der Titelrolle in DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME zu sehen. Es folgten Engagements als Doodie in der GREASE-Tournee durch D, A, CH, als auch in JESUS CHRIST SUPERSTAR an der Bühne Baden, Felsenbühne Staatz und im Theater in der Innenstadt Linz. Auf der Seebühne Walenstadt war er 2019 in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST zu sehen. Aktuell ist er im Musical FRANKENSTEIN TNT in der Titelrolle am Theater Frankenstein, sowie im David Bowie LAZARUS im a.gon Theater München zu erleben.
Alexander Irrgang – Gabriel Goodman
Alexander Irrgang, ist gebürtiger Vogtländer und begann seine künstlerische Ausbildung an der BfsM Sulzbach-Rosenberg, wo er zum Ensembleleiter im Fachbereich Musical ausgebildet wurde. Danach studierte er 2018-2023 in Osnabrück Musical und Gesangspädagogik. Bereits während des Studiums stand er als Guillamar (King Arthur), Reverend Chrisparkle (Das Geheimnis des Edwin Drood) auf der Bühne. Seit 2022 spielt er regelmäßig am Boulevardtheater Dresden in „Barock me, Gräfin Cosel!“ und am Staatstheater Nürnberg in „Hairspray“.
Johanna Mucha – Natalie Goodman
Johanna Mucha, gebürtige Wienerin absolvierte ihre Tanzausbildung am Performing Center Austria und studierte anschließend Gesang und Schauspiel an der Performing Academy in Wien. Von Kindesbeinen an stand sie bereits auf der Bühne: Ihre Vielseitigkeit zeigte sie unter anderem als Ottilie im „Das weiße Rössl“, als Fuchsin der Uraufführung von „Der kleine Prinz“, als Malvine im „Schwarzwaldmädel“. Sie spielte im Sprechtheater die Cecily in „Ernst sein ist alles“, die Hure&die Sekretärin in „Der reizende Reigen“, Die junge d’Holbach in „Der Freigeist“, Isabella Lehmann in „Drei Männer im Schnee“ und Susi die Köchin in „Das perfekte Desaster Dinner“ mit. Seit 2016 spielt sie regelmäßig ihre Programme „Ich, Monroe und der Teufel in mir“ und „Mei Muarerl waor a Weanerin“ und die Duoprogramme mit ihrer Schwester Maria Mucha „Mucha x 2“. Mit der Steppcompany „The Tappin‘ Times Company“ tritt sie international auf.
Dominik Tiefgraber – Henry
Der 2000 geborene Salzburger begann als 11 jähriger im „Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor“ . In diesem Chor erlernte er nicht nur die ersten Gesangstechniken sondern er verliebte sich auch in das Theater. Es folgten etliche Produktionen bei den Salzburger Festspielen. Am Salzburger Landestheater war er schon in den Produktionen Momo, Kinder des Monsieur Matthieu, Punkrock, Joseph and the amazing Technicolor dreamcoat, Brundibar und auch als Piccolo im weißen Rössl zu sehen. Zuletzt spielte er den Drew in Rock of Ages in Wien. Zurzeit spielt er Aladin in “ Aladin- Das Musical“ von Theater Liberi. Seine Musicalausbildung absolvierte an der Academy of Music and Performing Arts in Wien, welche er mit Auszeichnung abschloss.
Das Leading Team
Florian Wischenbart – Produktionsleitung und Regie
Florian Wischenbart, bereits mit sechs Jahren als Performer auf der Bühne und mit 14 Jahren als Regisseur und Autor unterwegs, begann Florian in frühen und schnellen Schritten sein Ziel zu verfolgen. Seine Wege führten ihn schon in jungen Jahren an die Wiener Volksoper, das Wiener Volkstheater, den Dschungel Wien. Er studierte Schauspiel und Musical und ist zudem als Assistent der Geschäftsführung ausgebildet. Seine letzten Projekte: Pünktchen und Anton beim Theater Akzent 2022 (Regie/Produktionsleitung), 25. Wiener Restaurantwoche als Projekt & Event Manager. Bevor er die 25. Wiener Restaurantwoche verantwortete, war er als Regisseur und Produktionsleiter im Theater Akzent sowie als juristischer Mitarbeiter bei Schönherr Rechtsanwälte und Teamleiter als Supervisor im Vienna Austria Center tätig. Außerdem arbeitete er beim Jam Music Lab als Leiter des Studierendenservices und an der VHS Wien in der Personaladministration.
Prof. Robert Lehrbaumer – Musikalische Leitung
In Wien geboren. Mitglied der Mozart-Sängerknaben. Als Neunjähriger erste pianistische Auftritte in Österreich, Deutschland und der Schweiz, später in nahezu allen Ländern und Hauptstädten Europas, in Nord-, Mittel- und Südamerika, Afrika sowie im Nahen und Fernen Osten, in berühmten Häusern, vom Wiener Musikverein und Konzerthaus ausgehend bis zu New Yorks Carnegie-Hall und Tokyos Suntory Hall und Casals Hall. Studium an der Wiener Musikhochschule, heute Wiener Musikuniversität: Klavier bei Gertrud Schwarzbauer, Hermann Schwertmann und bei Heinz Medjimorec, Orgel bei Dr. Rudolf Scholz, Dirigieren bei Otmar Suitner und Tonsatz bei Thomas Christian David. Ehrenstipendien von Bösendorfer, der Alban Berg Stiftung, staatliche Würdigungspreise, nationale und internationale Wettbewerbs-Preise, u. a. Internationaler Musikwettbewerb Genf 1985. Dozent von Master-Classes und Meisterkursen im In- und Ausland, lehrt phasenweise an einem Wiener Konservatorium – seine Studenten sind internationale Wettbewerbspreisträger und wirkt als Juror und Jurypräsident bei internationalen Werbewerben. Künstlerischer Leiter und Berater von Festivals, Konzertserien und Musikakademien. Als Dirigent oft auch in der Rolle des Solisten (Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, Gershwin, Poulenc u.a.). Im Dezember 2014 wurde Robert Lehrbaumer vom Österreichischen Bundespräsidenten ehrenhalber der Titel „Professor“ verliehen.
Vanessa Eder-Messutat – Bühne & Videodesign
Entwickelt unterschiedlichste Raumlösungen mit besonderer Vorliebe für interdisziplinäre Projekte, in denen die Bereiche Theater, Film, Festival, Videodesign und Musiktheater Symbiosen erfordern. Studium Szenographie und Bühnenbild an der Akademie der Bildenden Künste, Wien. Seit 2003 entstehen eigene Bühnenbilder u. a. für das Schauspiel Frankfurt, Schauspielhaus Hamburg, Recklinghausen Festspiele und dem Burgtheater Wien. Seit 2008 Setdesigns in Kurzfilmprojekten, Werbespots in Berlin und Hamburg, sowie Installationen in Wuppertal, Hannover, Hamburg und Berlin. In Zusammenarbeiten mit Kolleginnen gründen sich seither Kollektive wie „Vierfüreins“ oder später das „Szenographische Büro“. Durch die Ausbildung zur Animationsdesignerin an der Animation School Hamburg mit dem Abschlussfilm Be Nice weitet sich der Tätigkeitsbereich auf Animationsfilm, Visualisierung und Illustration aus. In Wien folgen 2011 Arbeiten im Eventbereich als Designerin von Bühnen- und Raumkonzepten für int. Firmen mit Veranstaltungen von Helsinki bis Shanghai.
Laurin Orlando Franek – Produktions- und Regieassistent
Laurin Orlando Franek, 1999 in Wien geboren und aufgewachsen. Schon als Kind wusste der 23 jährige Musiker Nachwuchsschauspieler und Sänger, dass sein Leben der Kunst gewidmet sein soll. Bereits mit sechs Jahren konnte er seine ersten Erfahrungen auf der Bühne als Schauspieler und Sänger sammeln. Das frühe Interesse an Musik und Schauspiel hat sich über die Jahre weiter ausgeprägt und führten ihn zu diversen Produktionen und Auftritten im Theater Akzent, dem Dschungel Wien u.a. Zusätzlich war er für das Sounddesign der Reportage von „ECHT LEIWAND“, verantwortlich. Es folgten musikalische Eigenproduktionen bei Sunshine Mastering und Tonaufnahmen für Sunshine Mastering.
Josef Böhm – Grafische Gestaltung
Josef Böhm ist Medientechniker mit Schwerpunkt auf Grafik, VFX und Postproduktion. Nach seinem Abschluss an der FH St. Pölten begann er für die Produktionsfirma Golden Girls Film zu arbeiten. Seine Aufgabenbereiche erstreckten sich von der Arbeit am Set bis hin zu den letzten Fertigstellungsschritten in der Bild-Postproduktion. Unter anderem arbeitete er an mehrfach preisgekrönten Filmen wie Once Upon a Time in Venezuela (Premiere Sundance Film Festival, Auslandsoskar-Kandidat für Venezuela 2020), Fuchs im Bau( Premiere Warschau, über 15 internationale Filmpreise) oder Eismayer welcher letzten Sommer in Venedig Premiere feierte. Seit 2023 ist Josef Böhm selbstständig tätig und arbeitet neben Kino-Produktionen auch an Projekten aus dem Theater-, Werbe- und Fernseh-Bereich.
Die Coaches
Univ. Prof. Dr. Christian Simhandl
Wurde 1956 in Wien geboren. Matura und Studium ebendort, graduierte am 11.07.1980 zum Dr. med. univ. an der Universität Wien. Seine psychiatrische Fachausbildung absolvierte er unter Prof. Dr. P. Berner bis 01.10.1986 im AKH Wien. Tätigkeiten im Rehabilitationszentrum für chronische Psychosen der Caritas, Sportarzt seit 1986, PSD Wien, Notdienst PSD Wien, Psychoonkologie und Psychotherapie, Logotherapie & Existenzanalyse Vorlesungen und Co-Ausbildner, Mitarbeit in der Lithiumambulanz der Univ. Klinik in Wien und deren spätere Leitung prägten sein Arbeitsfeld. 1992-93 Managementtätigkeit in der Pharmaindustrie im Bereich klinische Studien zur Neuentwicklung von Psychopharmaka. Leiter der Ambulanz der Sozialpsychiatrischen Univ. Klinik Wien 1994 bis 1996. Privatambulatorium mit Schwerpunkt Bipolare Erkrankungen 1996- 2000 in Wien, Primarius und Aufbau der Abteilung für Psychiatrie und Psychotherapeutische Medizin am KH Neunkirchen 2000-2008. Privatambulatorium & Bipolar Zentrum Wiener Neustadt seit Oktober 2008. Gründer (2004) und langjähriger Präsident der Österreichischen Gesellschaft für bipolare Erkrankungen. 2017 Berufung auf den Lehrstuhl für Psychiatrie an der SFU Privatuniversität Wien, Medizin Fakultät; Vorträge und Schriftbeiträge für Betroffene, Angehörige, Fachleute und Fachzeitschriften.
Mag. phil. Dr. scient.pth. Stefan Bienenstein
Studium der Philosophie Uni-Wien und FU-Berlin. Doktoratsstudium der Psychotherapiewissenschaften, Psychotherapeut für K-I-P-, Lehrtherapeut mit partieller Lehrbefugnis der Ögatap, eingetragener ÖBVP-Supervisor & Coach und Mitglied im Europäischen Verband für Psychotherapie. Supervisionen und Coaching für Teams und Einzelpersonen. (teambienenstein.at) Lehraufträge: Sigmund-Freud-Universität Wien & Linz; Medizinische Universität Wien, MPH Lehrgang; AKH Akademie für Sonderausbildungen; FH-Campus Kulturverein zur Förderung von darstellender Kunst mit Schwerpunkt Sprech- und Musiktheater Wien. Psychotherapeutische Schwerpunkte: Lebens- oder Motivationskrisen, Burnout, Ängste und Depressionen, Essstörungen, Sucht und allgemeine Selbsterfahrung, Lehrtherapie.
Mag. Dunja Tot
Dunja Tot wurde in Zagreb, ehemaliges Jugoslawien, nunmehr Kroatien, geboren. Während des Krieges in Jugoslawien war sie in der Plattform „Friedensinitiative für den Dialog zwischen den Völkern in Jugoslawien“ tätig. Ausgebildet wurde sie als Theater- und Filmregisseurin u. a. in Zagreb, Boston (Harvard und Boston University) und Berlin (Komische Oper, bei Harry Kupfer). Sie absolvierte ihre Weiterbildung als Film- Coach in Hollywood, Los Angeles (Jeremiah Comey Studios). Dunja unterrichtet Meisner bereits seit 15 Jahren und hat ihre Ausbildung als Meisner-Coach bei Larry Silverberg, USA vervollständigt. Ihre Regiearbeiten umfassen 10 Sprechtheater, Oper, Musical, Puppentheater, Musiktheater und Fernsehen. Seit 1986 lebt und arbeitet sie in Wien, sowohl als Regisseurin als auch als Schauspiel- und Film-Coach. Sie hat auf zahlreichen Schauspielschulen unterrichtet und leitet ihr eigenes Schauspielstudio „PALLAS“. Dunja ist verheiratet, hat eine Tochter und einen Hund.
