Nienke Latten wurde in Voorburg (Niederlande) geboren und legte bereits in jungen Jahren ihren Fokus auf Gesang, Tanz und Schauspiel.

Am Muziektheater Tilburg (Fontys Conservatorium Tilburg) startete sie ihr Studium und erhielt dabei u.a. Gesangsunterricht bei Edward Hoepleman. Schon während ihrer Ausbildung spielte sie u. a die Elisabeth in ELISABETH, die Chava in FIDDLER ON THE ROOF und die Maria in WEST SIDE STORY. Für ihr Endexamen schrieb sie CINDERELLA um und brachte das Stück auch auf die Bühne. 2017 schloss Nienke am Fontys Conservatorium Tilburg ihr Bachelorstudium ab.

Als Jasmin in Disneys ALADDIN war Nienke Latten 2018/2019 im Stage Theater Neue Flora in Hamburg und 2019-2021 im Stage Apollo Theater in Stuttgart zu sehen und verkörperte 2021/2022 am Broadway Theater in Aalsmeer die Rolle der Mira in ONE DE MUSICAL

Am Raimund Theater in Wien stand sie 2022-2024 in der Rolle der Ich in REBECCA und im Jahr 2023 als Maria Magdalena in JESUS CHRIST SUPERSTAR auf der Bühne – und war im Jänner 2024 in MUSICAL REVOLUTION in der Jahrhunderthalle in Frankfurt zu erleben – gemeinsam mit Anja Backus, Jeannine Michèle Wacker, Sidonie Smith, Alexander Di Capri, Benét Monteiro, Philipp Büttner und Robin Reitsma.

Seit Herbst 2025 steht sie in der Titelrolle der MARIA THERESIA im Ronacher Theater in Wien auf der Bühne.

Bei 3 VAMPIRES IN CONCERT ist Nienke Latten als Special Guest von Drew Sarich, Jan Ammann und Mark Seibert zu erleben.

Agentur-Profil von Nienke Latten bei ARTgerecht Künstleragentur Hamburg – Peter Stassen

Lyssa Tejero wurde 1999 in den Niederlanden geboren und absolvierte 2021 ihr Bachelor-Studium am Königlichen Konservatorium in Brüssel.

Bisher war sie u.a. zu sehen als Luisa Contini in Nine (Brüssel, 2019), im Ensemble von Blood Brothers (Brüssel, 2021), als Maureen Johnson in Rent (Antwerpen, 2021) sowie als Ali und Cover von Sophie in Mamma Mia! (Hamburg, 2022/23).

Nach zwei Jahren bei Disneys TARZAN® im Ensemble (2023/24), als Swing (2024/25) sowie als Cover von Jane und Kala steht Lyssa Tejero seit August 2025 alternierend als Anna in Disneys DIE EISKÖNIGIN auf der Bühne des Stage Apollo Theater in Stuttgart.

Aeneas Hollweg stammt aus einer Künstlerfamilie und entdeckte früh seine Leidenschaft für Musik, Tanz und Schauspiel.

Er war schon im Kindesalter auf der Bühne – u.a. als kleiner Rudolf in der Jubiläumsproduktion von ELISABETH im Raimundtheater in Wien – und erhielt seine Tanzausbildung u.a. an der Ballettakademie der Wiener Staatsoper, wo er in klassischen Produktionen wie Der Nussknacker und Don Quixote mitwirkte. Diese frühe Mischung aus Tanz, Musik und Schauspiel legte das Fundament für seine spätere Musicalkarriere.

Nach seiner Schulzeit – unter anderem am Oberstufenrealgymnasium (ORG) der Wiener Sängerknaben – entschied sich Aeneas Hollweg für ein Studium am Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) im Fach „Musikalisches Unterhaltungstheater“. Schon während des Studiums sammelte er weitere Bühnenerfahrung – u.a. bei den Seefestspielen Mörbisch im Burgenland als Freddy in MY FAIR LADY und als Pepper in MAMMA MIA!.

Er war im Ensemble der deutschen Erstproduktion von Something Rotten! am Landestheater Linz in Oberösterreich und stand im Sommer 2025 als Bobby C. in SATURDAY NIGHT FEVER bei den Seefestspielen Mörbisch auf der Bühne.

Seit Herbst 2025 ist Aeneas Hollweg in MARIA THERESIA – der Welturaufführung der VBW (Vereinigte Bühnen Wien) – im Ronacher in Wien als „Joseph“, dem Bruder von „Marie Christine“ (dargestellt von Amelie Polak), zu sehen.

Die beiden „Habsburg-Lothringen-Siblings“ Aeneas Hollweg und Amelie Polak präsentieren außerdem jeden Freitag um 17.45 Uhr die Instagram-Livestream-Serie „MT-TIME“ zu verschiedensten Themen – teils zu zweit, teils mit Gästen.

Sein Bruder Timotheus Hollweg ist ebenfalls Musicaldarsteller.

Der österreichische Sänger und Künstler Tom Neuwirth wurde 1988 in Gmunden geboren und wuchs in Bad Mitterndorf auf.

Seine künstlerische Laufbahn begann er zunächst unter seinem bürgerlichen Namen. Bei der dritten Staffel der ORF-Castingshow Starmania im Jahr 2006 belegte Tom Neuwirth den zweiten Platz. Ein Jahr später war er Mitglied der Boyband Jetzt Anders!, die aus ehemaligen Starmania-Teilnehmern hervorging.

Seinen ersten Fernsehauftritt als Conchita Wurst absolvierte Tom Neuwirth 2011 in der ORF-Show Die große Chance. Im Jahr darauf nahm Conchita Wurst an der österreichischen Vorentscheidung für den Eurovision Song Contest teil.

2014 wurde Conchita Wurst vom ORF intern als österreichischer Beitrag für den Eurovision Song Contest in Kopenhagen ausgewählt. Mit dem Song Rise Like a Phoenix gewann Conchita Wurst den Wettbewerb und erreichte damit internationale Bekanntheit.

In den folgenden Jahren veröffentlichte Tom Neuwirth als Conchita Wurst mehrere musikalische Projekte und war in unterschiedlichen Bereichen tätig. Seine Arbeit umfasst Musik, Fernsehen, Mode und Projekte im Bereich Menschenrechte.

Gemeinsam mit den Wiener Symphonikern erschien im Oktober 2018 das Album From Vienna With Love. Unter dem Projektnamen WURST folgte im Herbst 2019 das Electro-Pop-Album T.O.M. – Truth Over Magnitude mit Songs wie Trash All The Glam, Hit Me und To The Beat.

Auch im Fernsehen arbeitete Tom Neuwirth weiter. Er moderierte unter anderem Music Impossible: Mein Song, Dein Sound! beim ZDF und baute mit WURSTTV.com eine eigene Video-on-Demand-Plattform auf.

Am Wiener Rabenhof Theater gab Tom Neuwirth im Februar 2024 sein Schauspieldebüt in Luziwuzi von Ruth Brauer-Kvam. In der Produktion verkörperte er Ludwig Viktor von Österreich.

Im November 2025 stand Tom Neuwirth alias Conchita Wurst im Theater des Westens in Berlin erstmals als Todesengel in Romeo & Julia – Liebe ist alles auf der Bühne.

2026/2027 übernimmt Tom Neuwirth diese Rolle erneut für ausgewählte Vorstellungen der Produktion von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange. Vom 14. bis 18. Oktober 2026 tritt er im Capitol Theater Düsseldorf auf, von 27. Januar bis 7. Februar 2027 folgt das Gastspiel im MuseumsQuartier Wien.

Antonia Kalinowski wurde 1998 in Worpswede geboren und absolvierte im Jahr 2024 ihr Musicalstudium an der Folkwang Universität der Künste in Essen.

Schon während ihrer Ausbildung konnte sie Bühnenerfahrungen sammeln – u.a. am Düsseldorfer Schauspielhaus als Marian in ROBIN HOOD und als Stevie in LINDA und an der Oper Dortmund als Kit-Kat-Girl Irmgard in CABARET und im Ensemble von RENT.

2023 holte Antonia Kalinowski beim Bundeswettbewerb Gesang Berlin sowie beim MUT-Wettbewerb am Staatstheater am Gärtnerplatz in München jeweils den zweiten Preis.

2024 war sie bei den Eutiner Festspielen als Maria in JESUS CHRIST SUPERSTAR zu sehen und übernahm die Rolle der Ich in REBECCA und ging mit der deutschsprachigen Produktion auf China-Tour.

Weitere Engagements führten sie an die Komische Oper Berlin, wo sie als Anne Dindon in LA CAGE AUX FOLLES auf der Bühne stand. Bei den Thunerseespielen war sie außerdem im Ensemble und als Cover Esmeralda in DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME zu erleben.

In der Spielzeit 2025/2026 kehrte Antonia Kalinowski als Sandy Dumbrowski in GREASE an die Oper Dortmund zurück und ist ab Herbst 2026 als Ich in REBECCA zu erleben.

Anna Rosa Döller, geboren 2002 in Neunkirchen, Niederösterreich, ist eine aufstrebende österreichische Musicaldarstellerin. Schon in ihrer Kindheit zeigte sie ein großes Interesse an Musik und Gesang und begann früh mit Klavier- und Gesangsunterricht. Nach der Matura am Bundesoberstufenrealgymnasium in Wiener Neustadt entschied sie sich, ihre künstlerische Laufbahn weiter zu verfolgen und studierte an der renommierten Performing Academy in Wien, wo sie 2023 mit Diplom abschloss.

Ihre künstlerische Laufbahn nahm schon im frühen Alter von 13 Jahren Fahrt auf, als sie bei der ORF-Show DIE GROSSE CHANCE DER CHÖRE mit der Ternitzer Musical School Kulturreif auftrat. Ein weiteres frühes Highlight war ihre Rolle als Velma von Tussle in HAIRSPRAY am Stadttheater Wiener Neustadt im Jahr 2018. Kurz darauf folgte ihre Darstellung der Freya von Mehrwert in URINETOWN in Ternitz und Lafnitz im Jahr 2019.

Dem breiten Publikum wurde Anna Rosa Döller jedoch besonders durch ihre Rolle als Sophie im Musical MAMMA MIA! bekannt. Im Sommer 2023 stand sie bei den Seefestspielen Mörbisch unter der Intendanz von Alfons Haider auf der Bühne, wo sie neben Bettina Mönch und Lukas Perman brillierte. Im Sommer 2024 übernimmt sie die Hauptrolle der Eliza Doolittle in MY FAIR LADY und tritt neben Mark Seibert auf.

Neben ihrer Arbeit bei den Seefestspielen konnte Anna Rosa Döller auch in anderen Produktionen überzeugen. Im Frühjahr 2024 war sie als Anne Dindon in LA CAGE AUX FOLLES im Stadttheater Klagenfurt zu sehen. In der Spielzeit 2024/2025 war sie am Salzburger Landestheater u.a. in DIE SCHNEEKÖNIGIN, THE ROCKY HORROR SHOW und SKIVERLIEBT zu sehen und stand danach im Sommer 2025 als Stephanie Mangano in SATURDAY NIGHT FEVER – u.a. gemeinsam mit Fabio Diso und Paul Csitkovics als Tony Manero – bei den Seefestspielen Mörbisch auf der Bühne.

Mit Beginn der Spielzeit 2025/2026 wechselte Anna Rosa Döller als festes Ensemblemitglied an die Bühne Baden. Dort verkörperte sie Nessarose in der österreichischen Erstaufführung von WICKED und stand in der deutschsprachigen Erstaufführung von MATILDA als warmherzige Lehrerin Fräulein Honig auf der Bühne. Weitere Rollen folgten als Liesl von Trapp in THE SOUND OF MUSIC sowie als Stella in der Operette FRAU LUNA.

Auch in der Spielzeit 2026/2027 bleibt Anna Rosa Döller festes Ensemblemitglied der Bühne Baden. Nach der Wiederaufnahme von WICKED übernimmt sie ab Oktober 2026 die Titelrolle in DISNEYS ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU. In der Inszenierung von Andreas Gergen steht sie gemeinsam mit Timotheus Hollweg als Prinz Erik auf der Bühne.

Die Musicaldarstellerin und Sängerin Kathrin Schreier wurde in Hall in Tirol geboren und sammelte sie schon früh Bühnenerfahrung – durch das Spielen verschiedener Instrumente, Tanzen, Singen und Mitwirken am Theater.

In ihrer Jugend war sie am Landesjugendtheater Innsbruck zu sehen und holte 2014 den Europameister-Titel und den Vize-Staatsmeistertitel bei ASDU Sparte „Song & Dance“.

Nach ihrer Matura 2016 am BORG in Innsbruck begann Kathrin ein Gesangsstudium am Konservatorium für Jazz und improvisierte Musik Tirol und und startete 2017 ihr Studium an der MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien), das sie 2023 mit einem Bachelor of Arts im Bereich Musical abschloss.

Neben Produktionen am MUK Theater Wien (Bagatelle, Daphnis & Chloe, Be More Chill) bei denen Kathrin mit Isabella Gregor und Werner Sobotka zusammengearbeitet hat, wirkte sie 2018 bei „Mass“ (Leonhard Bernstein) im Musikverein Wien mit. 2019 feierte Kathrin als Cover Katharina in „Carmen – das Musical“ ihr Debüt beim Musicalsommer Winzendorf.

2021 erreichte sie beim Walter Jurmann Gesangs- und Interpreationswettbewerb den 3. Platz und veröffentlichte als Songwriterin unter ihrem Künstlernamen KIRAYA ihre erste Single „Alone“. 2024 folgte ihr Album „Love me (too)“. Musikalisch ist sie dabei quer durch verschiedene Genres wie Jazz, Pop, Soul, RnB, Lo-Fi und Funk unterwegs.

Am Tiroler Landestheater in Innsbruck war Kathrin Schreier in der Spielzeit 2023/2024 in SUNSET BOULEVARD, in der Spielzeit 2024/2025 in HAIR und in der Spielzeit 2025/26 in Richard O’Briens THE ROCKY HORROR SHOW zu sehen.

Im Sommer 2026 stand sie beim MusicalSommer Kufstein in Tirol in SATURDAY NIGHT FEVER als Connie und Cover der weiblichen Hauptrolle Stephanie Mangano auf der Bühne.

In der Spielzeit 2026/27 kehrt sie in THE ROCKY HORROR SHOW auf die Bühne des Tiroler Landestheaters zurück.

Neben ihrer Arbeit als Darstellerin ist Kathrin Schreier auch in weiteren beruflichen Rollen tätig. 2025 übernahm sie die Regie bei IM WEISSEN RÖSSL, einem Jubiläumsprojekt der Landesmusikschule Wipptal und verfolgt ihr eigenes Musikprojekt KIRAYA. Als Sängerin und Songwriterin veröffentlicht sie unter diesem Namen eigene Musik. 2026 arbeitete sie an ihrer ersten EP und startete im April eine Crowdfunding-Kampagne für deren Produktion. Die Songs entstanden nach ihren eigenen Angaben in einer persönlich herausfordernden Lebensphase und sollen nun als zusammenhängendes musikalisches Projekt veröffentlicht werden.

Außerdem bietet Kathrin Schreier auch Unterricht & Workshops (Gesang, Schauspiel, Tanz) an und baut sich ein eigenes Business auf. Auf ihren Social Media Kanälen postet sie gerne über die Themen Musik, Mindset und ihr eigenes Business. Kathrin liebt es, Menschen auf ihrem Weg zu mehr Freiheit und Kraft zu begleiten – auf der Bühne, im Unterricht und in einer lebendigen Community für bewusstes Leben. Mit ihrem kreativem Schaffen möchte sie Menschen auf einer tiefen Ebene berühren und so mehr Licht in die Welt tragen.

Kathrin Schreier auf KÜNSTLERFAMILIE.

Maya Hakvoort wurde in den Niederlanden geboren und begann in ihrer Kindheit mit Klavierunterricht an der Musikschule Nimwegen in Maastricht.

Sie machte Ausbildungen am Konservatorium von Maastricht (klassischer Gesang bei E. Ksoll) sowie an der Hochschule der Künste (AKH) und der Schauspielschule De Trap in Amsterdam. Außerdem nahm sie Vocalcoachings bei Susanne Amberg Schneeweis, Carol Mayo, Jack Poppel, Deborah Brown und Ceciel Schouten.

1994 stand sie erstmals als „Elisabeth“ im gleichnamigen Musical auf der Bühne und spielte diese Rolle über 1000 mal in Wien, Triest, Osaka, Tokyo und bei den konzertanten Aufführungen vor dem Schloss Schönbrunn in den Jahren 2022 und 2023 – unter der Regie von Gil Mehmert.

Neben Elisabeth war Maya Hakvoort bisher u.a. zu sehen in Les Misérables, Jekyll & Hyde, Cats, Sunset Boulevard, Rebecca, Chicago, Anatevka, Into the Woods, Cabaret. Gaudí, Catharine, Blutsbrüder, Aspects of Love, Die Drei Musketiere, Evita, High Society, Kiss me Kate, Next to Normal, Love never Dies, Don Camillo & Peppone, Victor/Victoria, Heidi, Little Me und Carrie.

Dabei stand sie u.a. im Theater an der Wien, bei den Freilichtspielen Tecklenburg, im Opernhaus Dortmund, im Theater St. Gallen, im Wiener Ronacher, im Wiener Raimundtheater, im Tiroler Landestheater in Innsbruck, in der Arena Nova in Wiener Neustadt, im MQ MuseumsQuartier Wien, am Stadttheater Fürth und im First Stage Theater Hamburg auf der Bühne.

Maya Hakvoort ist in Tourproduktionen und mit Soloprogrammen unterwegs – neben der DACH-Region u.a. auch in den Niederlanden, Belgien, Italien und Japan – und auch immer wieder in Konzertprogrammen von Sound of Music-Concerts zu erleben.

Mit ihrem Unternehmen MHMP produziert sie seit 2004 ihre Solo-Programme, die Konzertreihe „Voices of Musical“ und ihre Musicalproduktionen „Next to Normal“ „Blutsbrüder“ und „Into the Woods“ und war Intendantin der Sommerspiele Brunn am Gebirge. Außerdem ist sie mit den Konzerten „The Music of Bond“, “Voices of Musical – Hollywood 2.0 “ und „Maya Hakvoort unplugged“ unterwegs.

Maya Hakvoort ist Trägerin des Goldene Verdienstzeichen der Republik Österreich, das sie 2011 erhielt, und des Großen Ehrenzeichen für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich, das sie von Erwin Pröll, dem damaligen niederösterreichischen Landeshauptmann, im Jahr 2016 verliehen bekam. Außerdem wurde sie 2016 vom damaligen Wiener Kulturstadtrat Andreas Mailath-Pokorny mit dem Goldenen Rathausmann ausgezeichnet.

Im Herbst 2020 stand Maya Hakvoort an der Bühne Baden in ANATEVKA als Golde, die Ehefrau des Milchmanns Tevje, auf der Bühne und setzte 2021 coronapandemiebedingt verstärkt auf Konzert- und Galaformate. Zu ihren damaligen Projekten gehörten unter anderem „At the Movies“, „Ladies Sing Gentlemen – Guys Sing Dolls“ und die Eröffnungsgala des Vindobona in Wien.

Im Jahr 2022 kehrte Maya Hakvoort mit gleich drei sehr unterschiedlichen Frauenfiguren auf die Musicalbühne zurück. Bei den Sommerfestspielen Brunn am Gebirge spielte sie die Hexe in Stephen Sondheims INTO THE WOODS, war vor dem Schloss Schönbrunn in der konzertanten Open-Air-Produktion von ELISABETH in der Titelrolle zu sehen und war an der Bühne Baden als Norma Desmond in Andrew Lloyd Webbers SUNSET BOULEVARD zu sehen. Für die Darstellung der Norma Desmond wurde sie 2023 beim Österreichischen Musiktheaterpreis mit dem Sonderpreis „Beste Musicaldarstellung“ ausgezeichnet.

2023 war Maya Hakvoort an der Bühne Baden in CABARET als Fräulein Schneider und in ELISABETH vor das Schloss Schönbrunn erneut in der Titelrolle der Elisabeth zu erleben.

Von Dezember 2023 bis März 2024 spielte sie erneut die Norma Desmond – diesmal am Tiroler Landestheater in Innsbruck – und war danach im April 2024 mit „Maya Hakvoort in Concert – honoring Barbra Streisand“ im Wiener Konzerthaus auf der Bühne – begleitet von großem Orchester & Band und mit Monika Ballwein, Andie Gabauer, Rachelle Jeanty und Kevin Tarte als musikalische Gäste. Die musikalische Leitung und die Arrangements übernahm Jeff Frohner, Regie führte Ramesh Nair.

Nur wenige Wochen später begann ein neues Kapitel ihrer internationalen Karriere. Am 9. Mai 2024 feierte das englischsprachige Musical LADY M im MIFA 1862 Theater in Shanghai seine Weltpremiere. Die von James Beeny und Gina Georgio geschriebene Produktion erzählt Shakespeares „Macbeth“ aus der Perspektive Lady Macbeths. Maya Hakvoort übernahm die Titelrolle in der immersiv inszenierten Produktion von Xu Jun. Für die Darstellung in LADY M wurde sie im Februar 2025 mit dem 33. Shanghai Magnolia Stage Performance Award ausgezeichnet. Maya Hakvoort war die erste Europäerin, die diese Auszeichnung erhielt. Im Spätsommer 2025 kehrte LADY M für eine dritte Aufführungsserie nach Shanghai zurück. In der Titelrolle war alterniert Maya Hakvoort unter anderem mit der West-End-Darstellerin Kerry Ellis sowie chinesischen Kolleginnen zu sehen.

In der Spielzeit 2025/2026 an der Bühne Baden übernahm Maya Hakvoort an der Bühne Baden in der Neuinszenierung von Stephen Schwartz WICKED die Rolle der Madame Akaber und in Rodgers und Hammersteins THE SOUND OF MUSIC die Rolle der Mutter Oberin. Unter der Regie von Andreas Gergen stand sie unter anderem gemeinsam mit Katharina Gorgi als Maria und Lukas Perman als Kapitän Georg von Trapp auf der Bühne. Mit „Best of Maya Hakvoort“ widmete ihr die Bühne Baden außerdem einen eigenen Konzertabend. Gemeinsam mit dem Orchester des Hauses blickte sie musikalisch auf Rollen wie Elisabeth, Evita, Fräulein Schneider und Norma Desmond zurück und verband die Songs mit persönlichen Einblicken in ihre Bühnenkarriere.

Im August 2026 steht sie in Baden in Peter Quilters Komödie GLORIOUS! als die für ihren eigenwilligen Gesang berühmt gewordene Florence Foster Jenkins auf der Bühne und gehört gemeinsam mit Ana Milva Gomes, Drew Sarich und Moritz Mausser zum Solist:innenensemble des Sommernachtskonzerts BROADWAY IN BADEN.

Am 19. September 2026 feiert Maya Hakvoort mit dem Gala-Konzert „Let’s Celebrate! – Maya Hakvoort & Friends“ ihren 60. Geburtstag im Globe Wien. Dabei gestalten langjährige künstlerische Wegbegleiter:innen und ein Live-Orchester den Abend.

In der Wiederaufnahme von WICKED an der Bühne Baden ist Maya Hakvoort ab Herbst 2026 erneut als Madame Akaber zu sehen.

Moritz Mausser wurde in Wien geboren und ist in Baden bei Wien aufgewachsen. Schon früh entwickelte er eine starke musikalische Leidenschaft und machte bereits mit neun Jahren seine ersten Schritte auf der Bühne.

Ab 2011 war Moritz Mausser über 10 Jahre lang im Musical-Vereins teatro engagiert und spielte in Produktionen wie „Saus und Braus“ (Benny), „Peter Pan“ (John), „Die Weihnachtsgeschichte“ (Ebenezer), „Pinocchio Superstar“ (Pinocchio) „Der kleine Prinz“ (Der Fuchs), „Alice im Wunderland“ (Hutmacher), „Heidi“ (Fräulein Rottenmeier), „Tom Sawyer und Huckleberry Finn“ (Huck) und in „Little Women“ (Laurie).

Für seine Rolle als „Hutmacher“ in der teatro-Produktion von „Alice im Wunderland“ wurde ihm der PAPAGENO AWARD 2019 verliehen. Außerdem konnte man ihn auch in Produktionen der Bühne Baden erleben (u.a. in PETER PAN) und er stand 2018, 2020 und 2022 als Solist bei MUSICAL UNPLUGGED auf der Bühne.

Seine Gesangsausbildung erhielt Moritz Mausser u.a. bei René Rumpold, Previn Moore und Edward Hoepelman und absolvierte einen Meisterkurs mit Kammersänger Wolfgang Bankl.

2020 startete Moritz Mausser sein Studium „Musikalisches Unterhaltungstheater“ an der MUK Wien und war dabei auch in einigen MUK-Produktion zu sehen (u.a. Dickon/Archibald in SECRET GARDEN, ELEGIES, PIPPIN). 2021 gewann er den „Walter Jurmann Wettbewerb“.

Im Sommer 2023 war Moritz Mausser in der Rolle des Erzherzog Rudolf in ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn zu erleben und stand im Juni 2024 erneut als Rudolf in der konzertanten Aufführung des Erfolgsmusical Elisabeth auf der Bühne vor der historischen Kulisse in Wien.

Im Ronacher in Wien übernahm er von Oktober 2023 bis Juni 2025 die Rolle des Falco in ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL und stand im August 2025 beim „Falco-Coming-Home-to-Purkersdorf“ Tribute-Konzert, das auf Radio Niederösterreich live übertragen wurde, auf der Bühne.

Seit Oktober 2025 ist er als Friedrich II. von Preussen in MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Wiener Ronacher zu sehen.

In der Sendung „Nahaufnahme“ auf Radio Niederösterreich mit Alice Herzog erzählte Moritz Mausser im August 2025 „warum er Falco nie kopieren will“ und gab im Dezember 2025 unter dem Titel „Ich will nicht glatt sein – Mausser geht neue Wege“ der Tageszeitung HEUTE ein Interview am Christkindlmarkt am Karlsplatz.

Agentur: Diabelli Management – Michael Staringer

Christian Struppeck wurde 1971 in Österreich geboren und ist Musicalintendant, kreativer Stückentwickler, Autor, Regisseur, Produzent, künstlerischer Berater und Visionär.

Als einer der führenden Persönlichkeiten im deutschsprachigen Musiktheater prägt Christian Struppeck als Musical-Intendant der VBW – Vereinigten Bühnen Wien seit 2012 den Musicalstandort Wien und ist auch dabei auch als erfolgreicher Musicalautor und kreativer Kopf hinter zahlreichen Weltpremieren tätig.

Seine Karriere begann auf der Bühne als Schauspieler, Sänger und Tänzer. Nach seiner Ausbildung in Musik und darstellender Kunst in Wien sowie Aufenthalten in New York verlagerte er seinen Fokus auf die Arbeit hinter den Kulissen.

Bereits in den 1990er-Jahren war er als Autor, Dramaturg und Regisseur aktiv und entwickelte eigene Musicals. Seine Leidenschaft für packende Geschichten und emotionale Musiktheater-Inszenierungen prägte seine weitere Laufbahn.

Im Jahr 2012 übernahm Christian Struppeck die Leitung der Musicalsparte der VBW – Vereinigte Bühnen Wien und stärkt seitdem den Musicalstandort Wien – abseits reiner Broadway- oder West-End-Adaptionen – mit eigenen Produktionen und Weltpremieren, die Emotion und Qualität verbinden und auch immer wieder die österreichische Identität widerspiegeln.

Unter seiner künstlerischen Leitung entstanden u.a. die Musicals I AM FROM AUSTRIA – das Jukebox-Musical mit Songs von Rainhard Fendrich, SCHIKANEDER – das Musical über Mozarts Librettisten mit der Musik des dreifachen Oscar-Preisträgers Stephen Schwartz (Uraufführung in Wien in der Inszenierung von Regie-Legende Sir Trevor Nunn), DER BESUCH DER ALTEN DAME – das Musical nach Friedrich Dürrenmatt mit Musik der von Moritz Schneider und Michael Reed, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL – eine Hommage an den Popstar Falco – Hansi Hölzl.

Christian Struppeck war Künstlerischer Direktor und Leiter der Kreativabteilung von Stage Entertainment Deutschland, ist Erfinder, Co-Autor und Co-­Regisseur des Erfolgsmusicals ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, das in enger Zusammenarbeit mit Udo Jürgens entstand, schrieb die Musical-Komödie WOCHENEND UND SONNENSCHEIN und die neuen Buchfassungen von DIE DREI VON DER TANKSTELLE, DIE SCHÖNE HELENA und FRAU LUNA, war als Regisseur und Choreograf tätig und u.a. für Inszenierungen von Broadway-Musicals wie JEKYLL & HYDE und WEST SIDE STORY am Theater Magdeburg, IRMA LA DOUCE an der Tribüne Berlin sowie KISS ME KATE und die Salzburger Erstaufführung von THE SOUND OF MUSIC am Salzburger Landestheater verantwortlich.

Er war Co-Autor der erfolgreichen Schweizer Musicalproduktion DÄLLEBACH KARI und leitete gemeinsam mit Andreas Gergen die Creative Agency Berlin, die mehr als 40 Musicals und Operetten im deutschsprachigen Raum inszenierte.

Im Oktober 2025 brachte er die Weltpremiere des VBW-Musical MARIA THERESIA – DAS MUSICAL auf die Bühne des Ronachers und ab September 2026 holt er das Disney-Musical DIE SCHÖNE UND DAS BIEST zurück nach Wien in das Raimund Theater – mit Marlene Jubelius als „Belle“ und Dominik Hees als „Biest“ in den Titelrollen.

Christian Struppeck ist Träger des Österreichischen Ehrenzeichens für Wissenschaft und Kunst I. Klasse.