Musicaldarsteller/-innen Archive - Seite 14 von 18

Dennis Henschel veröffentlicht sein Debütalbum „Universum regelt“

Dennis Henschel - Debütalbum "Universum regelt"

Der Sänger und Musicaldarsteller Dennis Henschel veröffentlichte im September 2024 sein Debütalbum „Universum regelt“ mit eigenen Songs.

Mit eingängigen Melodien, poppigen Sounds & rockigen Elementen, innovativen Beats und tiefgehenden Lyrics will Dennis Henschel eine besonderen Athmosphäre schaffen und eine „Hymne an die Zuversicht“ verbreiten.

Nach einer Karriere im Beamtendienst wechselt Dennis mit Mitte 20 auf die Musicalbühne, spielt große Rollen und baut sich eine Karriere auf. Knapp 15 Jahre später kribbelt es wieder in den Fingern und der Wahl-Hamburger macht sich auf den Weg in Tonstudios, schreibt eigene Songs und beginnt diese zu veröffentlichen. So entstanden Titel wie “Ich steig aus” – über den Mut auszubrechen, “Startklar” – über die Bereitschaft für neue Chancen alles stehen und liegen zu lassen und nicht zuletzt “Langeweile” – ein Song übers Erwachsen werden und den damit verbundenen Zeitstress.

Der Fokus des Albums liegt jedoch auf dem Titelsong „Universum regelt“, einer optimistischen Hymne, die das Vertrauen in das Leben und die Überzeugung feiert, dass am Ende alles gut wird. Die kraftvolle Botschaft des Songs wird durch Henschels markante Stimme und seine Fähigkeit, Emotionen in Musik zu verwandeln, eindrucksvoll transportiert. „Es ist ein Song, der Mut macht und daran erinnert, dass wir auf das Universum vertrauen können – selbst in schwierigen Zeiten“, so Henschel über seinen neuen Hit. Einen weiteren Höhepunkt bieten die Titel “Seelen ziehen weiter” und “Das ist der Deal”.

Dennis Henschel verliert in kurzem zeitlichen Abstand zueinander seine Eltern und seinen Hund, den er als “besten Freund” bezeichnet. Die Trauer verarbeitet er in den tiefgründigen Titeln, die das energiegeladene Album perfekt um ein paar Runde Klänge ergänzen.

Mit seinem Debütalbum beweist Dennis Henschel, dass er weit mehr als nur ein Musicaldarsteller ist. Er zeigt sich als vielseitiger Künstler, der sich nicht scheut, neue Wege zu gehen, seine eigene Musik zu schaffen und dieser eine persönliche Note zu verleihen. Die Kombination aus seiner Bühnenerfahrung und seiner Leidenschaft für Musik macht ihn zu einem einzigartigen Künstler, der sowohl auf der Bühne als auch im Studio brilliert.

“Universum regelt” ist sowohl digital als auch auf CD verfügbar und wurde am 9. September 2024 schon live bei einem exklusiven Release-Konzert im „Uwe Reeperbahn“ in Hamburg präsentiert. Unter dem Motto „Musical Monday“ war der Abend nicht nur ein Highlight für Musical-Liebhaber, sondern auch für alle, die Henschel als Popstar erleben wollten.

Dennis Henschel „Universum regelt”
Release: 13.09.2024
EAN: 9780201379624
Label: PAPER PUG, LC 99596

Über Dennis Henschel

Dennis Henschel wurde 1984 in Gelsenkirchen geboren und absolvierte eine Ausbildung zum Polizisten.

Er nahm Gesangsunterricht bei Noelle Turner, Pamela Falcon und Christian Heckelsmüller, Schauspielunterricht bei Roland Riebeling und Tanzunterricht bei Nivaldo Allves. Erste Bühnenerfahrung sammelte er bei Zero Tolerance in Essen und war danach am Theater an der Niebuhrg in Oberhausen, im Movie Park in Bottrop und unter anderem auch in Jesus Christ Superstar, auf der Phantom der Oper Tour und in Into the woods in Aachen zu sehen.

In Fulda übernahm Dennis Henschel mehrere Rollen im Musical Die Päpstin und gehörte als Karl Wagner zur Cast der Uraufführung von Kolpings Traum. Bei der Weltpremiere von Das Wunder von Bern stand Dennis auf der Bühne des eigens dafür errichteten Theater an der Elbe in Hamburg – zuerst im Ensemble und später dann in der Rolle des Helmut Rahn. Außerdem war er im Theater an der Elbe im Udo Jürgens Musical Ich war noch niemals in New York als Kapitän und Axel von Staudach und danach als Riff in Bernsteins Musical West Side Story in Hannover zu erleben.

2018 und 2019 war Dennis Henschel in Fulda als Gerold im Musical die Päpstin zu sehen, spielte die Rolle des Gerold und Anastasius in Benjamin Sahlers Inszenierung von Die Päpstin in der Neuen Gebläsehalle Neunkirchen und in Ludwigs Festspielhaus Füssen, wo er auch die Rolle des Auftragsmörders, den Schattenmann in Ludwig2 übernahm. 2022 und 2023 spielte Dennis in Fulda in Robin Hood – das Musical die Rolle Will Scarlett und war Cover Robin Hood und Guy von Gisbourne. 2023 tourte Dennis zusätzlich als Sam (alternierend) in Ghost – Nachricht von Sam mit Showslot durch Deutschland, Österreich und der Schweiz.

2024 ist er in Fulda in der Neuinszenierung der Päpstin als Cover Gerold und Walk In für alle männlichen Hauptfiguren zu sehen.

Musicaldarsteller/-innen

Sascha Oliver Bauer – im Porträt

Der Regisseur, Schauspieler, Musicaldarsteller, Synchron- und Hörspielsprecher, Autor und Kulturmanager Sascha Oliver Bauer wurde in Heidelberg als Sohn einer Opernsängerin geboren.

Zusätzlich zu seiner Schauspiel-, Gesangs- und Regieausbildung studierte er Kulturmanagement an der Universität Wien (Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaften) und deckte ein breites künstlerisches Spektrum ab.

Auf der Bühne war Sascha Oliver Bauer als Darsteller u.a. in Wien, Berlin, Hamburg, München, Mannheim, Darmstadt, Karlsruhe, Bamberg und bei Gastspielen in Ungarn und Rumänien zu erleben. Bis zur Spielzeit 2010 war er festes Ensemblemitglied am Hessischen Landestheater Marburg.

Ab 2005 war er außerdem als Regisseur im Sprech- und Musiktheater tätig und inszenierte u.a. Die Leiden des jungen Werthers, Das kalte Herz, Kleine Eheverbrechen, Der Verbrecher aus verlorener Ehre, Songs For A New World, 69, Die Geschichte meines Lebens (deutschsprachige Erstaufführung), Sunset Boulevard (Andrew Lloyd Webber), Kunst (Yasmina Reza), Europa-Asien (Oleg und Wladimir Presnjakow) und Dracula – das Musical von Frank Wildhorn (nach Bram Stokers Roman). Bei den Musical-Wahlen 2014 wurde Sascha Oliver Bauer für Der Graf von Monte Christo (Frank Wildhorn) und 2015 für das Broadway-Musical The Secret Garden, das er erstmals auf eine deutsche Festspielbühne brachte, als „Beste Open Air Inszenierung“ nominiert.

Mit mehreren seiner Filme wurde er beim „Frontale International Filmfestival“ als bester Regisseur nominiert.

Im TV wirkte er in der ZDF-Serie Die Spezialisten mit und drehte unter anderem für RTL die Soap-Serie Berlin – Tag & Nacht.

Mit seiner Stimmer glänzte Sascha Oliver Bauer in Hörspielen (u. a. Die drei ???) und als Synchronsprecher in internationalen Filmproduktionen (Sammi Rotibi (The Lost Symbol), Mekhi Phifer (Obsession) und Olivier Richters (Black Widow). Außerdem arbeitete er als Synchronregisseur und Dialogbuchautor.

Er hatte Lehraufträge als Schauspieldozent, war Mitglied/Vorsitzender der paritätischen Prüfungskommission Bühnenberufe Wien für Schauspiel und Musical, Schauspieldirektor und Künstlerischer Intendant der Frankenfestspiele, Chef-Kurator und geschäftsführender Direktor des Cold War Museum Berlin, Gründungsmitglied des „theater am puls“ und künstlerischer Leiter von Moving Stage Wien. Er war Geschäftsführer der Veranstaltungsagentur „Hypnotica“ in Mannheim und als Creative Director einige Jahre für das Artwork der Reihe „Musicalstars in Concert“ (sound of music concerts) in Essen verantwortlich.

Als Schauspieler stand er zuletzt bei der 20 Jahre Jubiläumsproduktion von „Mamma Mia!“ in Hamburg als Sam auf der Bühne.

Am 26. November 2024 starb er plötzlich und unerwartet.

Sascha Oliver Bauer im WIR MUSICAL-FANS Interview (aus Juli 2019).

Elisabeth, Mark Seibert, Österreich, Schloss Schönbrunn, Wien

Annemieke van Dam als „Elisabeth“ und Gino Emnes als „Tod“ im VBW-Erfolgsmusical ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn in Wien

Annemieke van Dam als „Elisabeth“ und Gino Emnes als „Tod“ stehen 2024 in der konzertanten Aufführung von ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn auf der Bühne.

Der Musical-Welterfolg ELISABETH der Vereinigten Bühnen Wien findet vom 27. bis 29. Juni 2024 vor der berühmten historischen Kulisse im Ehrenhof des Schloss Schönbrunn in einem würdigen und einmaligen Ambiente statt.

Das Musical – aus der Feder des Erfolgsduos Michael Kunze & Sylvester Levay – erzählt die dramatische und berührende Geschichte über Leben, Wirken und Leiden von Kaiserin Elisabeth von Österreich. Das Publikum kann sich dabei wieder auf eine wunderbare Cast freuen, die vom Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung begleitet wird.

Seit der Uraufführung 1992 in Wien begeistert ELISABETH das Publikum auf der ganzen Welt mit Spielserien in Belgien, China, Finnland, Deutschland, Ungarn, Italien, Japan, den Niederlanden, Südkorea, Schweden und der Schweiz in insgesamt acht Sprachen und zählt international über 12 Millionen Besucher. 1996 feierte das Stück mit der japanischen Erstaufführung die allererste Premiere einer Eigenproduktion der Vereinigten Bühnen Wien außerhalb Österreichs. Seit 30 Jahren dauert der Siegeszug dieses Erfolgs-Musicals nun an. Von 27. bis 29. Juni 2024 erwartet die Besucher:innen damit wieder ein besonderes konzertantes Open-Air-Eerlebnis.

Über Annemieke van Dam

Annemieke van Dam stammt aus Rotterdam und studierte Musiktheater in Tilburg. Sie verkörperte die Titelrolle in ELISABETH in 18 Städten in fünf Ländern, sang diese Partie in drei Sprachen und wirkte an zwei CD-Einspielungen mit. 2012 führte die Rolle sie – nach Jahren der Tournee mit dem Stück – auch ins Raimund Theater zur Jubiläumsproduktion. Danach war sie im Ronacher in der Titelpartie der deutschsprachigen Erstaufführung von MARY POPPINS zu erleben. Außerdem kreierte Annemieke van Dam die Guinevere in der Uraufführung von Frank Wildhorns ARTUS – EXCALIBUR in St. Gallen und ist auch auf dem Castalbum zu hören.Mit der Titelrolle in DORNRÖSCHEN und als Polly Baker in CRAZY FOR YOU war sie in den Niederlanden zu sehen. In Deutschland spielte sie u. a. Constance in 3 MUSKETIERE in Stuttgart und Lisa Carew in JEKYLL & HYDE in Bad Hersfeld. Weiters konnte man sie an der Oper Graz als Florence in CHESS sehen. Im Stadttheater Klagenfurt stand sie als Louise in GYPSY und in der Titelpartie von EVITA auf der Bühne; eine Rolle, die sie ebenfalls schon an der Oper Bern verkörperte.

Über Gino Emnes

Gino Emnes erhielt seine Ausbildung am Konservatorium Den Haag und am Lucia Marthas Institute for Performing Arts in Amsterdam. Bei den Vereinigten Bühnen Wien verkörperte er am Raimund Theater John in MISS SAIGON, sowie Judas in JESUS CHRIST SUPERSTAR. Zu seinen bisherigen Engagements zählen u. a. die Rolle des Tyron Jackson in FAME, Benny in RENT und SATURDAY NIGHT FEVER in Utrecht. Er war Teil der Premierenbesetzung von Disneys KÖNIG DER LÖWEN in Hamburg, wo er 2001 die Rolle des Simba übernahm. Kurz darauf gab er als Milton in AVENUE X sein Österreich-Debüt. Danach war er als Ronny in HAIR in der Schweiz, als Rum Tum Tugger in CATS in den Niederlanden und als Seaweed J. Stubbs in Tecklenburg bei HAIRSPRAY zu sehen. Zu seinen weiteren Engagements zählen u. a. Eddie in SISTER ACT, Apollo Creed in ROCKY – DAS MUSICAL, Dr. Frank N. Furter in THE ROCKY HORROR SHOW, Lola in KINKY BOOTS in Hamburg sowie Ike Turner in TINA – DAS MUSICAL in Hamburg und Utrecht. Als Coalhouse Walker Jr. war er in RAGTIME am Musiktheater Linz zu sehen. Für eine Gala zu Ehren von Harvey Fierstein stand Gino Emnes am Broadway auf der Bühne. Noch bis zum 15. Oktober steht er als Aaron Burr in HAMILTON in Hamburg auf der Bühne.

ELISABETH – Live in Concert – im Ehrenhof vor dem Schloss Schönbrunn
27. bis 29. Juni 2024 – jeweils um 20:30 Uhr

Infos und Tickets.

Die Vereinigten Bühnen Wien sind ein Unternehmen der Wien Holding.

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Elisabeth, Mark Seibert, Österreich, Schloss Schönbrunn, Wien

„Elisabeth“ Maya Hakvoort und „Tod“ Mark Seibert – im Sommer 2023 vor dem Schloss Schönbrunn in Wien

Im Sommer 2023 stehen die beiden Musical-Stars Maya Hakvoort und Mark Seibert im VBW-Musical-Welthit ELISABETH als „Elisabeth“ und „Tod“ vor dem Schloss Schönbrunn auf der Bühne.

Maya Hakvoort feierte 1994 in Österreich als „Elisabeth“ ihren Durchbruch und spielte diese Rolle über 1.000 Mal in vielen Produktionen des Erfolgs-Musicals auf der ganzen Welt – u.a. in Japan und Triest.

Mark Seibert war als „Tod“ in der Jubiläumsfassung im Raimund Theater, sowie von Oktober 2011 bis 2012 auf der großen Deutschland-Tournee zu sehen. Auch im Dezember 2014 übernahm Mark Seibert diese besondere Rolle, zunächst in Shanghai und danach in Essen und München.

Auch 2022 waren Maya Hakvoort und Mark Seibert in diesen beiden Rollen in ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn zu erleben.

Die konzertante Version von ELISABETH vor der berühmten historischen Kulisse

Das Schloss Schönbrunn dient als würdiges und einmaliges Ambiente für das VBW-Erfolgsmusical aus der Feder des Erfolgsduos Michael Kunze & Sylvester Levay.

ELISABETH erzählt die dramatische und berührende Geschichte über Leben, Wirken und Leiden von Kaiserin Elisabeth von Österreich.

Vom 29. Juni bis 01. Juli 2023 erwartet die Besucher:innen damit wieder ein besonderes Konzerterlebnis.

Elisabeth – Konzertante Aufführung 2022 – Credits: Katharina Schiffl / SHOW-FACTORY / VBW

Die Erfolgsgeschichte von ELISABETH – das MusicalSeit der Uraufführung 1992 in Wien begeistert ELISABETH das Publikum auf der ganzen Welt mit Spielserien in bisher 14 Ländern wie Belgien, China, Finnland, Deutschland, Italien, Litauen, Japan, den Niederlanden, Südkorea, Schweden, der Schweiz, Tschechien und Ungarn in insgesamt neun Sprachen und zählt international rund 12 Millionen Besucher.

1996 feierte das Stück mit der japanischen Erstaufführung die allererste Premiere einer Eigenproduktion der Vereinigten Bühnen Wien außerhalb Österreichs und sorgt seitdem weltweit für Jubel und Begeisterung beim Publikum.

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Location, Musicaldarsteller/-innen, Österreich, Produktion, Spielstätte

BroadwayWorld Austria Awards 2022 – das sind die Gewinner:innen für Musicals in Österreich

Veranstaltet vom US-Entertainment-Fachmedium BroadwayWorld können bei den „BroadwayWorld Regional Awards“ die LeserInnen weltweit die Musical-Favoriten ihres Landes für die jeweiligen regionalen Awards nominieren.

Das sind die Gewinner:innen der „BroadwayWorld Austria Awards“

Best Choreography Of A Play Or Musical
Stephen Martin Allen – HAIR – Felsenreitschule – Salzburg

Runners-Up: Jerome Knols – GREASE THE MUSICAL – Musicalsommer Amstetten, Kim Duddy – ANASTASIA: THE MUSICAL – Musiktheater Linz, Melissa King – CABARET – Volksoper Wien

Best Costume Design Of A Play Or Musical:
Adam Nee – PRISCILLA, QUEEN OF THE DESERT: THE MUSICAL – Landestheater Linz

Runners-Up: Ales Valasek – ANASTASIA: THE MUSICAL – Musiktheater Linz, Aleksandra Kica – HAIR – Felsenreitschule Salzburg, Ales Valasek & Charles Quiggin – THE KING AND I – Seefestspiele Mörbisch

Best Direction Of A Musical
Francesca Zambello – REBECCA – Raimund Theater

Runners-Up: Andreas Gergen – HAIR – Salzburg Landestheater, Simon Eichenberger – TITANIC THE MUSICAL – Musiktheater Linz, Alex Balga – GREASE THE MUSICAL – Musicalsommer Amstetten

Best Ensemble Performance
REBECCA – Raimund Theater

Runners-Up: CATS – Ronacher, HAIR – Felsenreitschule Salzburg, GREASE THE MUSICAL – Musicalsommer Amstetten

Best Lighting Design Of A Play Or Musical
Michael Grundner – ANASTASIA: THE MUSICAL – Musiktheater Linz

Runners-Up: Michael Grundner – GREASE THE MUSICAL – Musicalsommer Amstetten, Michael Grundner – THE KING AND I – Seefestspiele Mörbisch, Michael Grundner – LADY BESS – Theater St. Gallen

Best Music Direction & Orchestra Performance
Michael Römer – ELISABETH – Vereinigte Bühnen Wien

Runners-Up: Christian Frank – GREASE THE MUSICAL – Musicalsommer Amstetten, Tom Bitterlich – FANNY UND ALEXANDER – Landestheater Linz, Michael Schnack – THE KING AND I – Seefestspiele Mörbisch

Best Musical
REBECCA – Raimund Theater

Runners-Up: PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT – Landestheater Linz, HAIR – Felsenreitschule Salzburg, CATS – Ronacher

Best Performer In A Musical
Willemijn Verkaik – REBECCA – Raimund Theater

Runners-Up: Stephen Martin Allen – CATS – Ronacher – Vienna, Nienke Latten – REBECCA – Raimund Theater, Niklas Schurz – GREASE – Sommer Festspiele Amstetten

Best Scenic Design Of A Play Or Musical
Andrew D. Edwards – ANASTASIA: THE MUSICAL – Musiktheater Linz

Runners-Up: Sam Madwar – GREASE – Sommer Festspiele Amstetten, Andrew D. Edwards – PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT – Landestheater Linz, Charles Quiggin – TITANIC THE MUSICAL – Musiktheater Linz

Best Supporting Performer In A Musical
James Park – REBECCA – Raimund Theater

Runners-Up: Aaron Röll – HAIR – Felsenreitschule Salzburg, Veronika Appedu – GREASE – Musicalsommer Amstetten, Daniela Dett – ANASTASIA – Landestheater Linz

Das waren die Gewinner:innen der BroadwayWorld Austria Awards 2021

Interview, Musicaldarsteller/-innen

Misha Kovar – mit ihrer neuen Single „Warum hast du mich wachgeküsst“

Die erste Liebe – jeder hat sie schon erlebt – mit den ersten großen Gefühlen, Hoffnungen und dieser besonderen Leichtigkeit, mit der man das Leben plötzlich sieht. Doch meist hält dieses Glück nicht ewig und zur großen Euphorie kommt die erste große Enttäuschung.

In der neuen Single „Warum hast du mich wachgeküsst“ von Misha Kovar, dreht es sich genau um dieses Auf und Ab der Gefühle. Eben noch ganz unbefangen und beflügelt, findet sich die Protagonistin kurz darauf zwischen geplatzten Träumen und unerfüllter Sehnsucht wieder.

Misha Kovar – Cover

Softe Pianoklänge und spritzige Discofoxbeats vermitteln dabei die verschiedenen Emotionen des Songs. Die eingängige Melodie und die einzigartige Stimme von Misha Kovar umschmeicheln die Zuhörer:innen und schaffen träumerische Bilder.

Mit Produzent Michael Fischer und erstmals in Kooperation mit dem Label VIA Music schafft die studierte Sängerin dabei einen herausragenden Spagat zwischen weichen, authentischen Klängen in den Strophen und modernen Schlagersounds, die in einem energiegeladenen und mitreißenden Refrain gipfeln. Und natürlich basiert „Warum hast du mich wachgeküsst“ nach dem Debüt ihrer letzten Single im eigens kreierten Genre „Klassik-Popschlager“ auch wieder auf einem klassischen Werk, welches von Misha Kovar modernisiert und in einen hitverdächtigen Schlager verwandelt wurde.

„Dieser Titel war wirklich inspirierend für mich. Jedem passiert das doch einmal im Leben: das erste Mal verliebt, das Gefühl zu träumen und dann plötzlich aufzuwachen, ja quasi wachgeküsst zu werden und zu realisieren, dass doch nicht alles so rosarot ist wie angenommen. Wichtig ist mir aber, dass meine Lieder einen positiven Ausblick zeigen, schließlich geht es immer wieder bergauf im Leben.“, meint Misha Kovar zu ihrem Song. Und da verwundert es nicht, dass der Song zwar einen letzten Blick zurück auf die erste Liebe wirft, sein Ende aber im großen Glück hier und heute findet.

Misha Kovar – Warum hast du mich wachgeküsst

Produzent & Mastering: Michael Fischer
Texter: Fritz Löhner-Beda, Ludwig Herzer, Misha Kovar
Komponist: Franz Lehar, Misha Kovar
Videoproduktion: Michael Fischer
Video-Director: Michael Fischer

Über Misha Kovar

Misha Kovar wurde in Opava (Tschechien) geboren und wuchs in Wien auf. Schon mit 13 Jahren spielte Misha in „Der kleine Horrorladen“ und entschloss sich ihre Musicalausbildung am Konservatorium der Stadt Wien zu starten. Kurz nach ihrem Abschluss 1998 bekam Misha die Rolle der „Sarah“ in „Tanz der Vampire“ und es folgten eine Reihe an Engagements in bekannten und beliebten Musicals wie Jekyll & Hyde, We will rock you (in der deutschen Uraufführung), Evita, Ludwig2 oder Die Päpstin.

Misha begeisterte auch als Frontsängerin bei der Girlgroup T.KAY.OH., war mit der US-Rapperin Lumidee auf Tour, spielte im ZDF Krimi „Schimanski“ mit Götz George, sang bei der „ZDF Silvestergala“ am Brandenburger Tor und bei der „Miss Earth Wahl“ vor 200 Millionen TV Zusehern. Außerdem performte Misha mit Queen und Cast WWRY im Rhein Energie Stadion in Köln bei der Tour Queen & Paul Rodgers.

Mehr zu Misha Kovar auf Facebook, Instagram und im Wir Musical-Fans – Interview.

Misha Kovar – Credits: Michael Fischer

Event, Musicaldarsteller/-innen, Produktion

ICH : DU : WIR – eine Performance über Identität und Berührung. Mit Jil Clesse (Regie) und den Darstellerinnen Manami Okazaki, Mirjam Plank, Elke Waibel und Paula Krüger. Im TheaterArche Wien

ICH : DU : WIR – eine Performance über Identität und Berührung – kommt in das TheaterArche in Wien.

Unter der Regie von Jil Clesse erforschen dabei die 4 Darstellerinnen Manami Okazaki, Mirjam Plank, Elke Waibel und Paula Krüger in einem Dialog der Künste die Bedeutung von Individuum, Verbindung und Kollektiv.

Die Finanzierung erfolgt über ein Crowdfunding-Projekt auf wemakeit und läuft noch bis 19. Juni 2022.

Die Premiere ist am 12. September 2022 und weitere Vorstellungen sind für 13./16./17./19./20./26./27./28. September 2022 geplant.

Das Besondere an diesem Projekt?

In unserer Leistungsgesellschaft wird auch Theater mit einem Gedanken von Produktivität geschaffen. Es geht meistens darum, wie etwas zu wirken hat. Im Prozess von ICH : DU : WIR geht es um das Kreieren aus der Stille, der Meditation heraus. Es wird ein sehr persönliches Projekt von allen Beteiligten werden. Es geht darum, authentische Verletzlichkeit zu zeigen und in der Tiefe zu berühren.

ich : du : wir – Credits: spatium.vienna

Identität & Berührung – eine interdisziplinäre Performance

Ein 4-wöchiger Workshop-Prozess (15. August bis 9. September 2022) erforscht die Fragen

Was bedeutet Identität?
Woraus schaffen wir uns Identität?
Wie entsteht Zugehörigkeit & wie fühlt sie sich an?
In welcher Verbindung stehen Zugehörigkeit & Identität/Individualität zueinander?
Wie berühren wir? Was berührt uns? Wie entsteht Beziehung?
Was hat Identität mit Berührung zu tun & wie verändert sich Identität durch Berührung?
Inwiefern beinhaltet Berührung auch immer Bewegung? Was hat Bewegung mit Beziehung zu tun?
Gibt es eine Grenze zwischen Ego & Kollektiv? Wo befindet sie sich?

Jil Clesse möchte gemeinsam mit den 4 Darstellerinnen einen Raum schaffen, in dem eine interdisziplinäre Performance entwickelt wird – aus Elementen des Sprechtheater, des freien Tanzes, der (musikalischen) Improvisation & des Physical Theatre.

In einer Metropole wie Wien treffen unterschiedlichste Kulturen zusammen. Die Frage ist: Was verbindet uns miteinander? Was berührt uns? Was trennt uns voneinander? Warum?

Ziel ist es, zu zeigen, dass Identität nicht einfach da ist, sondern wir sie uns erschaffen. Dieses Identitätskonstrukt ist beeinflusst von frühen Faktoren wie Herkunft, Genetik, Erziehung, Kultur, Werten & Vorlieben und veränderbar durch Berührung und Beziehung zu Anderen. Die Performance stellt also auch die Frage: Wenn unser Identitätskonstrukt ständig im Wandel ist, wieviel können wir als Einzelne dann bewusst gestalten? Wenn ich Teil des Kollektivs bin, wo liegt dann meine gestalterische Verantwortung?

Das Stück ist eine Collage aus Momentaufnahmen: Individuen, ihre Grenzen, Berührung, Veränderung, Austausch, Dialog. Sie zeigt, inwiefern wir alle gleich und doch individuell sind mit unseren ureigenen Geschichten, welche uns oftmals gegeneinander aufhetzen. Es ist der Versuch, zu zeigen, wie wir Äußerlichkeiten brauchen, um uns über sie daran zu erinnern, dass wir im Kern alle gleich sind. Über die gemeinsame Identifikation mit Etwas – sei es Kunst im Allgemeinen, oder konkreter Tanz, Gesang, Sprache oder Herkunft, Gender, Schicksalsschläge – fühlen wir uns einander zugehörig. Es ist der Versuch, zu überprüfen ob, wenn wir offen sind, zuhören und aus der Stille heraus agieren, wir immer Gemeinsamkeiten mit dem Gegenüber finden werden, Dialog und damit auch Veränderung stattfinden wird oder ob diese These in Wahrheit eine Utopie ist.

Die Darstellerinnen

Manami Okazaki

Manami Okazaki hatte zahlreiche Auftritte als Sängerin in der Wiener Staatsoper, dem Festspielhaus Baden-Baden, der Alten Oper Frankfurt oder dem Tokyo Metropolitan Theatre. Sie sang mannigfaltige große Partien von der Königin der Nacht über Pamina (Zauberflöte von Mozart), Adele (Fledermaus von Strauß), Gretel (Hänsel und Gretel von Humperdinck), Clorinda (Cenerentola von Rossini), Museta (La Bohème von Puccini), Olympia (Hofmanns Erzählungen von Offenbach), die 9. Symphonie von Beethoven oder die Symphonie für Koloratursopran von Grière. Seit 2019 ist Manami auch Leiterin der TheaterArche und dort regelmäßig als Schauspielerin und Sängerin auf der Bühne zu sehen. 2020 feierte sie ihr erstes Monodrama „Hikikomori“. Damit gastierte sie auch in Luxemburg.

Mirjam Plank

Mirjam Plank absolvierte 2021 in Tanzpädagogik und 2022 in Bühnentanz an der Iwanson International Schule für zeitgenössischen Tanz. Während ihrer Ausbildung tanzte sie bereits auf zahlreichen Münchner Bühnen, performte fürs Fernsehen und arbeitete mit international bekannten Choreografen wie Tamara Gvozdenivic und Stella Zannou zusammen. Nebenbei ist Mirjam als Tanzlehrerin tätig.

Elke Waibel

Elke Waibel arbeitet seit ihrem Abschluss in Tanz 2013 (Hamburg & München) in Köln als freie Tänzerin, sowie Tanz- und Yogalehrerin. Engagements erfolgten u.a. am Staatstheater Darmstadt & am Gallus Theater Frankfurt, sie tanzte europaweit bei diversen Festivals, drehte zahlreiche Musikvideos und arbeitete als Coach und Choreografin bei UFA Base. Seit 2022 ist Elke wohnhaft in Wien, wo sie für die Kompagnie Tauschfühlung sowie für die Künstlerin Billi Thanner tanzte, und geht weiterhin der Frage nach: wie kann ich mich durch Bewegung ausdrücken um etwas in der Welt zu verändern?

Paula Krüger

Paula Krüger lebt seit über drei Jahren in Wien und studiert Psychologie im Master an der Sigmund-Freud-Universität. Gleichzeitig verfolgt sie mehrere psychotherapeutische, ganzheitliche Weiterbildungen. Wenn sie dies gerade nicht tut, steht kreativer Ausdruck im Vordergrund. So schreibt sie leidenschaftlich gern Gedichte, ist als freischaffende Illustratorin tätig und fertigt Linoldrucke an. Auch der kreative Körperausdruck darf im Alltag nicht zu kurz kommen und wird über Tanz, Gesang, Yoga, Eurythmie und intuitive Bewegung integriert.

Die Regisseurin

Jil Clesse

Jil Clesse ist eine in Wien lebende, luxemburgische Sängerin, Schauspielerin und Songwriterin. Sie hat ihren Bachelor of Arts an der MUK Wien im Bereich „Musikalisches Unterhaltungstheater“ mit Auszeichnung abgeschlossen und studiert momentan Psychotherapie an der Uni Wien. Neben ihren Engagements auf internationalen Bühnen, entwickelt und schreibt sie ihre eigenen Stücke und Performances.

Das Crowdfunding

Auch wenn die Darstellerinnen das Projekt aus dem Herzen heraus machen, ist es Jil Clesse wichtig, gerade in der Kunst, alle Mitwirkenden fair zu entlohnen. Die Crowdfunding-Unterstützer:innen auf wemakeit ermöglichen nicht nur die Finanzierung von Probenraummiete, Kostümen, Requisiten, Bühnenbild und Werbekosten, sondern auch die Bezahlung aller Mitwirkenden vor und hinter der Bühne.

ich : du : wir – Credits: spatium.vienna

Location, Musicaldarsteller/-innen, Österreich, Produktion, Spielstätte

Die CATS CD – LIVE aus dem Ronacher in Wien – mit den Songs des Erfolgsmusicals von Andrew Lloyd Webbers

Für alle CATS-Fans – und die, die es noch werden wollen – gibt es die Gesamtaufnahme der neuen Version der CATS-Originalproduktion in deutscher Sprache – LIVE aus dem Wiener Ronacher. Die CD umfasst alle Songs des Erfolgsmusicals von Andrew Lloyd Webbers und ist für CATS-Fans wohl ein absolutes Muss.

Erhältlich ist die CATS-CD in den VBW Theatershops, im Musical Vienna Online-Souvenirshop und im Handel.

CATS – der Musical-Klassiker in Wien

Am 11. September 2021 startete CATS im Wiener Ronacher – nach der Premiere im September 2019, mehrfachen COVID-19-Spielpausen und der Sommerpause 2021 – nun in die dritte Spielzeit in Wien.

Und das Publikum ist weiterhin von der Show begeistert.

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

CATS – die Cast

Stephen Martin Allan – MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Birgit Arquin – BOMBALURINA
Alexander Auler – MUNKUSTRAP
Anastasia Bertinshaw – COVER: CASSANDRA, ELECTRA, JEMIMA, TANTOMILE, VICTORIA
Anneke Brunekreeft – COVER: BOMBALURINA, CASSANDRA, DEMETER, ELECTRA, JENNY FLECKENREICH, TANTOMILE
Anna Carina Buchegger – RUMPELTEAZER
Andrea Luca Cotti – MUNGOJERRIE, COVER RUM TUM TUGGER
Anneka Dacres – CASSANDRA, COVER: DEMETER, BOMBALURINA
Petra Ilse Dam – TANTOMILE, COVER BOMBALURINA
Florian Fetterle – COVER: ALT DEUTERONIMUS, GUS | GROWLTIGER / BUSTOPHER JONES, MUNKUSTRAP
Carin Filipcic – GRIZABELLA
Astrid Gollob – JEMIMA, COVER VICTORIA
Ana Milva Gomes – GRIZABELLA
Gregory Gonel – ALONZO / RUMPUM
Gerben Grimmius – SKIMBLESHANKS
Dominik Hees – RUM TUM TUGGER
Aaron Hunt – BILL BAILEY
Denise Jastraunig – COVER: JELLYLORUM | GRIDDLEBONE, JENNY FLECKENREICH
Matthew Levick – BILL BAILEY, COVER MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Nicholas Li – MACAVITY / ADMETUS
Katharina Lochmann – JENNY FLECKENREICH, COVER JELLYLORUM | GRIDDLEBONE
Nathan Luke – COVER: BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT | DSCHINGIS, MUNGOJERRIE
Tommie Luyben – COVER: BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT | DSCHINGIS, MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS, ASSISTANT DANCE CAPTAIN
Jan-Eike Majert – CORICOPAT / DSCHINGIS, COVER MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS
George Maniadis – ALONZO / RUMPUM, COVER MACAVITY / ADMETUS
Felix Martin – GUS | GROWLTIGER / BUSTOPHER JONES
Susannah Murphy – COVER: CASSANDRA, ELECTRA, JEMIMA, TANTOMILE, VICTORIA
Barbara Obermeier – JELLYLORUM | GRIDDLEBONE, COVER GRIZABELLA
Johnny Randall – CARBUCKETTY, COVER MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Jo Lucy Rackham – COVER: CASSANDRA, DEMETER, ELECTRA, JENNY FLECKENREICH, RUMPELTEAZER, TANTOMILE, DANCE CAPTAIN
Vicky Riddoch – ELECTRA, COVER RUMPELTEAZER
Riccardo Sinisi – COVER: ALONZO / RUMPUM, BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT / DSCHINGIS, MR. MISTOFFELEES / QUAXO, RUM TUM TUGGER
Rory Six – ALT DEUTERONIMUS
Alex Snova – COVER: ALONZO / RUMPUM, MACAVITY / ADMETUS, MUNKUSTRAP, RUM TUM TUGGER
Hannah Kenna Thomas – VICTORIA
Giulia Vazzoler – DEMETER
Lucius Wolter – COVER: ALT DEUTERONIMUS, GUS | GROWLTIGER, BUSTOPHER JONES

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

CATS – ein weltweit erfolgreiches Musical

Nach der Uraufführung in London startete der Erfolgslauf von CATS. Ausgezeichnet mit wichtigen Theaterpreisen – u.a. sieben „Tony® Awards“, drei „Olivier Awards“, drei „Drama Desk Awards“ und einem „Evening Standard Award“ – erreichte das CATS-Musical schon über 73 Mio BesucherInnen in 30 Ländern und 16 Sprachen.

Die deutschsprachige Erstaufführung fand nach London und New York schon bald in Wien statt und lief sieben Jahre lang ohne Unterbrechung.

Aber CATS ist auch weiterhin beliebt – wie die CATS-Neuproduktionen in London und New York oder der CATS-Fantasy-Musicalfilm beweisen.

CATS – Credits: VBW

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Cows – das Musical – eine Kuhherde im „musicalischen“ Fokus

Wenn Katzen ein Musical haben, müssen Kühe doch auch eines geschrieben bekommen – oder?

Kälber, Kuhwohl und „Kuhrona“ – das neue Musical COWS stellt das Leben einer Kuhherde in den Mittelpunkt.

Komponist Daniel Karanitsch und Musicaldarstellerin Katharina Krause haben den Lockdown im Frühjahr 2020 genutzt und mit COWS ein gleichsam unterhaltsames wie gesellschaftskritisches Musical zum Leben erweckt. Nach fünf ausverkauften Vorstellungen von Cows – das Musical im Wiener OFF-Theater tourt das Musical nun durch Niederösterreich.

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Inspiriert wurde das Musical durch Andrew Lloyd Webbers Musical „Cats“, das derzeit im Wiener Ronacher gespielt wird – denn auch die COWS sollen mal im Rampenlicht stehen.

Die Geschichte

Auf einer kleinen Weide leben sechs glückliche Kühe. Ist ihr Alltag auch schön, träumen sie dennoch von einer besseren Welt – dem gelobten Land der Kühe, einem fernen Paradies, in dem keine Kuh mehr Nutztier sein muss. Trotz eindringlicher Warnung einer Artgenossin lässt sich die Herde nicht von ihrem Glauben abbringen. Sie steigt – dem Bauern folgsam gehorchend – in den weißen Wagen, welcher verspricht, sie in genau jenes gelobte Land zu bringen. Bei ihrer Ankunft jedoch müssen die Kühe erkennen: Das gelobte Land ist nicht, wonach es scheint. Vor den Toren eines Schlachthofs sehen sie sich mit der bitteren Realität ihres Kuhlebens konfrontiert.

COWS – das Musical – Credits: E. Schachinger

Katharina Krause, die gemeinsam mit Daniel Karanitsch für Buch und Text des Musicals verantwortlich ist, meint dazu: „Während „Cats“ mit äußerst wenig Handlung auskommt, war es uns wichtig, mit COWS sehr wohl Themen von gesellschaftlicher Relevanz anzusprechen. Tierwohl und artgerechte Haltung werden ebenso behandelt wie die Möglichkeit, durch Gemeinschaft Dinge zu verändern und etwas zu bewegen“.

Und Komponist Daniel Karanitsch ergänzt: „Musikalisch bewegen wir uns mit COWS zwischen Pop, Rock, Jazz, Funk und Folk. Es war uns ein Anliegen, mitreißende Musik zu schaffen, die ins Ohr geht und das Publikum trotz des teils zum Nachdenken anregenden Inhalts beschwingt aus dem Theater entlässt“

Gespielt wird am 23. April in St. Pölten, am 28. April in Stockerau und am 30. April in Himberg – natürlich unter Einhaltung aller gesetzlichen Covid19-Maßnahmen: „Durch unser besonders minimalistisches und wandelbares Ausstattungskonzept sind wir sehr mobil und freuen uns, COWS nun nach dem äußerst erfolgreichen Vorstellungsblock in Wien auf Niederösterreich- Tournee zu schicken,“ sagt Daniel Karanitsch.

Sowohl für Krause als auch für Karanitsch ist „COWS“ ihr erstes Werk: „Die Corona-Krise hat uns in gewisser Hinsicht kreativ beflügelt. Das Ergebnis unserer Arbeit im Lockdown jetzt auf der Bühne zu sehen zeigt uns, dass Kunst und Kultur vor allem in Krisenzeiten wichtige Stützen der Gesellschaft sind und wir als Kunstschaffende die Verantwortung haben, gerade das immer wieder zu zeigen und nach außen zu kommunizieren.“

COWS – das Musical – Credits: E. Schachinger

Die Cast:

Sarah Victoria Reiter, Melissa Malacad, Hicran Taptik, Katharina Krause, Walter Spanny, Dani Spampinato, Daniel Karanitsch

Das Leading Team

Katharina Krause (Buch und Text)
Daniel Karanitsch (Komposition, Buch, Co-Regie)
Edith Schachinger (Regie und Presse)
Tanja Huber (Choreografie)
Victoria Kirchner (Maske)

Termine

23.04.2022: 19.30h, St. Pölten, Kulturhaus Wagram – Tickets: 24 Euro (AK: 26 Euro)
28.04.2022: 18.30h, Stockerau, Gasthuber’s Restaurant und Bühne – Tickets: 19 Euro (AK: 21 Euro)
30.04.2022: 18.00h, Himberg, Neues Volkshaus – Tickets: 24 Euro (AK: 26 Euro)

Tipp 👍 Mit dem RABATT-CODE: OSTERKUH22 gibt es bis Ostersonntag die Tickets um 18,99 Euro statt 24 Euro.

Tickets auf www.cowsdasmusical.com/tickets

COWS – das Musical – Credits: E. Schachinger

Und was sagt die Presse dazu?

musicalzentrale.de: „Singende und tanzende Tiere sind nicht das Privileg von Andrew Lloyd Webber.“
Kurier: “Das junge Ensemble rockt voller Schwung und mit viel Humor die Bühne und unterhält köstlich.”

Musicaldarsteller/-innen, Österreich, Produktion, Produzent

MUSICAL VISIONS by Leo Floyd – im Brick-15 in Wien

Mit MUSICAL VISIONS präsentiert Komponist Leo Floyd am 16. März 2022 im Brick-15 in Wien ein buntes Spektrum an Liedern aus seinem Musicalschaffen.

Mit Lisa Antoni (Mary Poppins Returns, Rudolf), Reinwald Kranner (Mary Poppins, Elisabeth), Konstantin Zander (Les Misérables) und Kamilla Adamik (Daimyo).

Von der Geisha bis zum exzentrischen Erfinder, vom Liebesduett bis zur Comedy-Nummer – freuen kann sich das Publikum auf Highlights aus Original-Musicals, die Floyd gemeinsam mit den Autorinnen & Autoren Michael Car, Pamina Lenn und Alexander Kuchinka konzipiert hat.

Am Klavier: Julian Groller

MUSICAL VISIONS by Leo Floyd

16. März 2022 um 19.30 Uhr

Brick-15
Herklotzgasse 21
1150 Wien

Mehr Informationen und Tickets

Musical Visions – by Leo Floyd

Lisa Antoni

Die gebürtige Wienerin Lisa Antoni (auch schon WIR MUSICAL-FANS – Interview) studierte am Konservatorium der Stadt Wien. Dem Musicalpublikum wurde sie 2009/10 mit der Rolle der Mary Baroness Vetsera in der deutschsprachigen Erstaufführung des Musicals Rudolf – Affaire Mayerling im Wiener Raimundtheater bekannt. Das Castalbum und die DVD erreichten in Österreich Platin.

Lisa war schon auf vielen Bühnen in Österreich, Schweiz und Deutschland zu sehen – u.a. als Constance in Die 3 Musketiere auf der Freilichtbühne Tecklenburg, als Cinderella in Into the Woods am Staatstheater Kassel, In Rebecca von Levay/Kunze (nach dem Roman von Daphne du Maurier) in der weiblichen Hauptrolle der “Ich” am Theater St.Gallen und im Wiener Ronacher als Christine Daaé in den semikonzertanten Aufführungen von Das Phantom der Oper zum 25. Jubiläum des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien.

2013/14 war sie Mitglied der Musicalsparte des Landestheaters Linz – und spielte dort unter anderem Sukie Rougemont in Die Hexen von Eastwick, Natalie Goodman in Next to Normal und Magnolia Hawks in Showboat.

Weitere Stücke waren Artus-Excalibur (Guinevere) am Theater St.Gallen, How To Succeed in Business Without Really Trying (Rosemary) an der Staatsoper Hannover und The Addams Family (Wednesday Addams) im Musicaltheater Bremen. 2015-17 spielte sie im Musicalklassiker West Side Story am Theater St.Gallen die Rolle der Maria. In dieser Rolle konnte man sie weiters auch im Juni 2016 an der Staatsoper Leipzig sehen. An der Volksoper Wien spielte sie 2017 die Rolle der Rosemary Pilkington in Wie man Karriere macht, ohne sich anzustrengen. 2018 verkörperte sie die Rolle der “Whatsername” in der deutschsprachigen Erstaufführung des Green Day Musicals American Idiot in der Batschkapp Frankfurt und im Admiralspalast Berlin, sowie die weibliche Hauptrolle der “Olivia Buckingham” in der Weltpremiere von Matterhorn, am Theater St.Gallen (Buch: Michael Kunze, Musik: Albert Hammond, Regie: Shekhar Kapur). Beim Musicalsommer Winzendorf spielte sie im Sommer 2018 die Milady de Winter in Die 3 Musketiere.

Für Disney’s Film Mary Poppins Rückkehr war sie die deutsche Gesangsstimme von Emily Blunt.

Reinwald Kranner

Reinwald Kranner studierte an der Musikhochschule Graz und am Konservatorium der Stadt Wien und wurde von KS Otto Edelmann zum klassischen Tenor ausgebildet.

U.a. war er zu sehen als Kaiser Franz Joseph im Musical ELISABETH im Theater an der Wien, als Toni in SAISON IN SALZBURG an den Wiener Kammerspielen, als Prinz von Thurn und Taxis in der Operette SISSI an der Wiener Kammeroper, als Riff in WEST SIDE STORY und als Mottel in ANATEVKA an der Wiener Volksoper, als Lord Capulet in ROMEO UND JULIA und als Karl Marinelli im Musical SCHIKANEDER am Raimundtheater in Wien, als Pater Lorenzo in THE PRODUCERS und als George Banks in MARY POPPINS im Wiener Ronacher, als Kaiser Maximilian in SCHATTENKAISERIN am Tiroler Landestheater, als Khashoggi in WE WILL ROCK YOU am Theater des Westens in Berlin, in HEXEN VON EASTWICK, HONK, NEXT TO NORMAL, THE WIZ und SHOWBOAT am Landestheater Linz, in der Titelrolle in THE WIZ – DER ZAUBERER VON OZ am Deutschen Theater München und an der Bühne Baden (EVITA, LES MISÉRABLES, VIKTORIA UND IHR HUSAR, ZWEI HERZEN IM DREIVIERTEL TAKT).

Weiters war Reinwald Kranker auch in Hongkong, Moskau, den USA, bei den Festspielen Röttingen, am Opernhaus Graz, im Metropol, am Ensembletheater, am Volkstheater, im Jugendstiltheater Steinhof.

Konstantin Zander

Konstantin Zander wurde in Berlin geboren und studierte am Konservatorium der Stadt Wien.

U.a. war er zu sehen als Theodorus in DIE PÄPSTIN, als Paul in COMPANY, als Javert in LES MISERABLES, als Erik in GRAND HOTEL am Landestheater Linz, als Don Lockwood in SINGIN´IN THE RAIN, als Charles Clarke in TITANIC, als Rapunzel’s Prinz in INTO THE WOODS, als Billy in DIRTY DANCING oder als John in FUNNY GIRL. In Amerika ließ er sich bei Brett Manning zum Vocal Coach ausbilden. Neben seiner Bühnentätigkeit betreibt er mit Julia Vieregge und Martin Ganeider den Musical-Podcast „Und bitte.“.

Kamilla Adamik

Kamilla Adamik wurde in Wien geboren, erhielt schon in jungen Jahren Tanzunterricht und absolvierte nach ihrer Matura eine Musicalausbildung.

U.a. war sie zu sehen in DIE LUSTIGE WITWE am Stadttheater Leoben, bei Celtic Voice Vienna, in STARLIGHTS FROM OLD BROADWAY am Theater L.E.O. – Letztes Erfreuliches Operntheater und in DER WIDERSPENSTIGEN ZÄHMUNG bei Shakespeare in Mödling.

Außerdem ist Kamilla Adamik als Tanzlehrerin und Sprecherin tätig.