Das Musical „MISS SAIGON“ kommt nach Wien ins Raimund Theater.

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt das bekannte und beliebte Stück von Alain Boublil & Claude-Michel Schönberg (u.a. LES MISÉRABLES) in der spektakulären Neuinszenierung als große Wiedereröffnungs-Produktion ins Raimund Theater.

Die Hauptrollen übernehmen „Newcomerin“ Vanessa Heinz als „Kim“ und Oedo Kuipers als „Chris“. Für Vanessa Heinz, u.a. Preisträgerin des „Bundeswettbewerb Gesang – 2019“, ist es ihre erste Hauptrolle und ihr Wien-Debüt. Oedo Kuipers kehrt für MISS SAIGON an die Vereinigten Bühnen Wien zurück. Er stand bereits in MOZART! auf der Bühne des Raimund Theaters.

MISS SAIGON – das Musical von Alain Boublil und Claude-Michel Schönberg, beruht auf der französischen Novelle „Madame Chrysanthemum“ – hat also die gleiche „Story“ wie „Madame Butterfly“ von Giacomo Puccini.

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck: „MISS SAIGON zählt zu den erfolgreichsten Musicals unserer Zeit. Mit Vanessa Heinz und Oedo Kuipers haben wir eine hervorragende Besetzung für unsere beiden Hauptrollen gefunden. Gemeinsam mit unserem hochkarätigen Ensemble werden sie MISS SAIGON für unser Publikum zu einem ganz besonderen und außergewöhnlich emotionalen Musical-Erlebnis machen.“

Originalproduzent Cameron Mackintosh, der erfolgreichste Musical-Produzent der Welt (CATS, MARY POPPINS, DAS PHANTOM DER OPER, LES MISÉRABLES u. a.), Alain Boublil (Buch & Liedtexte) und Claude-Michel Schönberg (Musik) haben ein Musical-Meisterwerk geschaffen, das seit drei Jahrzehnten die Menschen überall auf der Welt bewegt und begeistert.

Cameron Mackintosh: „Es ist kaum zu glauben, dass die Uraufführung von MISS SAIGON in London bereits 30 Jahre her ist. Nichtsdestotrotz ist die tragische Liebesgeschichte von unschuldigen Menschen, die in Konflikte verwickelt werden, weltweit aktueller denn je. Ich freue mich sehr, dass ich jetzt wieder die Möglichkeit habe, in eine meiner Lieblingsstädte zurückzukehren. MISS SAIGON ist eines dieser ganz besonderen Musicals, mit einer zeitgenössischen Geschichte, wie „Madame Butterfly“, der Oper, die Claude-Michel Schönberg und Alain Boublil dazu inspiriert hat, dieses außergewöhnliche Musical zu schreiben. Die Kraft der Handlung und die großartige Musik machen das Stück unsterblich.“

Das Besondere an MISS SAIGON ist wohl die Mischung aus der ergreifender Musik von Claude-Michel Schönberg, imposanter Inszenierung, extravaganten Choreografien, eindrucksvollem Bühnenbild und atemberaubender Bühnentechnik – mit der besonders beeindruckenden „Hubschrauber-Landung“ auf offener Bühne.

MISS SAIGON – eine bewegende Liebesgeschichte

Das Musical erzählt über die schicksalshafte Begegnung der jungen Vietnamesin Kim und des amerikanischen GI Chris während der letzten Wochen des Vietnamkrieges. Die beiden verlieben sich ineinander, doch ihre Liebe ist nicht von Glück begleitet. Die Lage in Saigon wird kritischer und Chris verläßt die Stadt ohne Kim darüber Bescheid zu sagen. Chris heiratet die Amerikanerin Ellen und beginnt ein neues Leben – doch Kim ist immer in seinen Gedanken. Kim, die mittlerweile ihren Sohn Tam geboren hat, lebt in ärmlichen Verhältnissen und glaubt weiterhin an die Rückkehr von Chris, der allerdings nichts von seinem Sohn weiß. Dem Offizier Thuy, dem Kim als Kind zur Frau versprochen wurde, verweigert sie sich. Als Thuy im Zorn versucht ihren kleinen Sohn zu töten, erschießt sie ihn. Kim flüchtet mit Tam nach Bangkok. Als Chris von einem Freund erfährt, daß er ein Kind von Kim hat, fliegt er gemeinsam mit Ellen nach Thailand, um Kim und seinen Sohn zu finden. Kim erfährt davon und trifft im Hotel auf Ellen, die Kim über das neue Leben von Chris erzählt. Sie erkennt, das Chris nicht einmal seinem Sohn Tam ein besseres Leben in den USA ermöglichen möchte und fasst daraufhin einen dramatischen Entschluss – sie begeht Selbstmord und stirbt in Chris Armen.

Im September 1989 wurde MISS SAIGON im Theatre Royal Drury Lane (London) uraufgeführt und feierte im April 1991 seine Broadway-Premiere. Im Dezember 1994 war dann schließlich die deutschsprachige Erstaufführung in der Musical-Hall (heute Stage Apollo Theater) in Stuttgart (mit Aura Deva als „Kim“, Uwe Kröger als „Chris“, Jerzy Jeszke als „Chef im Ring“, Grania Renihan als „Ellen“, Eric Lee Johnson als „John“, Robert Seña als „Thuy“ und Milanie Sumalinog als „Gigi“. 2003 kam das MISS SAIGON in die Schweiz an das Theater St. Gallen und im Februar 2011 dann nach Österreich an das Stadttheater Klagenfurt. Von 2017 bis 2019 ging MISS SAIGON in mehreren europäischen Ländern auf Tour.

MISS SAIGON ist einer der erfolgreichsten internationalen Musicals – mit mehr als 36 Millionen BesucherInnen in 32 Ländern und 15 Sprachen und erhielt über 70 Preise – u.a. 30 der wichtigsten Theaterpreise wie u.a. drei Tony Awards®, zwei Olivier Awards, vier Drama Desk Awards oder drei Outer Critics Circle Awards.

Im September und Oktober 2020 kommt das Musical „Wenn Rosenblätter fallen“ (Musik: Rory Six / Text: Kai Hüsgen und Ellen De Clercq) in die Theatercouch – mit Wietske Van Tongeren, Ulrike Figgener und Lukas Weinberger.

Das Drama-Musical, basierend auf dem belgischen Jugendbuch „Als rozenblaadjes vallen“ von Brigitte Minne, erzählt die emotionale Geschichte des 19 jährigen Till, seiner Mitstudentin Iris und Till’s Mutter Rose.

Das Musical wurde beim MusicalMakersBeurs 2010 der niederländischen Stiftung Tekstpierement mit dem 1. Preis ausgezeichnet und erhielt den Award für die beste inhaltliche Leistung bei den Vlaamse Musicalprijzen 2011.

Wenn Rosenblätter fallen

Termine: Mo 14.09. / So 20.09. / Mo 05.10. / So 18.10. jeweils 19.30 Uhr in der Theatercouch Wien

Rose: Wietske Van Tongeren
Till: Lukas Weinberger
Iris: Ulrike Figgener

Über Wietske van Tongeren

Wietske van Tongeren wurde in Holland geboren und erhielt ihre künstlerische Ausbildung am Konservatorium in Tilburg/NL.

Ihr Repertoire umfasst u.a. die Titelrolle in ELISABETH, CATS (Grizabella), REBECCA (Ich), ROCKY (Adrian), THE SOUND OF MUSIC (Maria von Trapp), MISS SAIGON (Ellen), SUNSET BOULEVARD (Betty Schaefer), RUDOLF-AFFAIRE MAYERLING (Stephanie), 3 MUSKETIERE (Königin Anna), ASPECTS OF LOVE (Rose) u.v.m.

Wietske war u.a. am Wiener Raimundtheater, am Theater an der Wien, am Ronacher Wien, am Stage Operettenhaus Hamburg, am Stage Apollo Theater Stuttgart, am Salzburger Landestheater, an der Freilichtbühne Tecklenburg und am Stadttheater Klagenfurt zu sehen.

die Kulturbrüder – die Künstleragentur für Musical & Schauspiel – feat. Milica Jovanovic & Dominik Hees.

Gemeinsam mit Milica Jovanovic und Dominik Hees, der in CATS als RUM TUM TUGGER auf der Bühne stand, haben einige Künstler:innen der Agentur „die Kulturbrüder“ das Gemeinschaftsprojekt „GEMEINSAM STATT EINSAM“ gestartet.

Geschrieben wurde der Song von Musicaldarsteller und Songwriter Oliver Arno (u.a. bekannt aus „I am from Austria“), der innerhalb von ein paar Monaten das Projekt umgesetzt hat – von der Zusammenführung von 9 Videobeiträgen bis zum fertigen Musikvideo.

Ursprünglich „Corona-bedingt“ unter dem Hashtag #gemeinsameinsam geplant wurde das Motto schon bald in eine positivere Richtung auf #gemeinsamstatteinsam geändert – denn zusammen geht’s einfacher.

Mit dabei war „die Kulturbrüder“ Künstlerfamilie mit Anja Haeseli, Anneke Brunekreeft, Dawn Bullock, Kathrin Schreier, Martin Pasching, Oliver Arno und Wietske van Tongeren – unterstützt von Milica Jovanovic und Dominik Hees.

Sieben Jahre (1915-1922) schrieb Karl Kraus an „Die letzten Tage der Menschheit“ – eine Tragödie in 5 Akten mit Vorspiel und Epilog.

Im Vorwort seines wohl berühmtesten Werkes schrieb Karl Kraus, das Stück „sei einem Marstheater zugedacht“, da ein normales Publikum ihm nicht standhalten könne. Aus diesem Grund ist es auch noch nie komplett aufgeführt worden.

2018 feierte die Version von Paulus Manker in der Serbenhalle in Wiener Neustadt ihre Premiere – und selbst in der gekürzten Manker-Version dauert das Theaterereignis stolze 6,5 Stunden. 2020 „übersiedelt“ Paulus Manker mit „Die letzten Tage der Menschheit“ von Niederösterreich nach Wien und bringt das „Mammutwerk“ in die Industriehalle der Badner Bahn Remise.

https://www.youtube.com/watch?v=AYXr3HvmZg4

Regie: Paulus Manker
Kostüme: Aleksandra Kica
Sounddesign: Andreas Büchele
Tonbetreuung: Jakob Maurer
Kostümbetreuung: Dusica Zink
Assistenz: Carolin Mahlberg
Technik: Michael Schädler
Photos: Sebastian Kreuzberger
Licht: Christoph Rosenberg
Dekorationsbau: Peter Siegl
Spezialeffekte: Tissi Brandhofer
Medizinische Beratung: Dr. Franz Fischl
Covid-Beauftragter: Clemens Fischl – CRF Events
Grafik Design: Martin Ristl

Mit Iris Schmid, Zuzana Cuker, Anushka Grigalashwili, Elias Gruber, Alina May Kernbauer, Claudia Kohlmann, Pamina Pammer, Alma Pirolt, Natalie Platzer, Magdalena Reitstätter, Teresa Reitstätter, Rebecca Richter, Helena Roth, Marlene Roth, Madeleine Steinwender, Patricia Elisabeth Trageser, Henry Arnold, Okan Cömert, Benedikt Haefner, Gregor Hellinger, David Ignjatovic, Michael Jamak, Christian Korthals, Alexander Kuchar, Fabio Pammer, Martin Pasching, Ralph Saml, Gerhard Swoboda

Spielort Wien

Termine im August/September 2020

Alte Remise der Badner Bahn, Eichenstraße 2, 1120 Wien

Öffentliche Verkehrsmittel:

Straßenbahnlinien 6, 18, 62 und Wiener Lokalbahnen (Haltestelle Eichenstraße), U-Bahnstation Meidling (U6) oder Margaretengürtel (U4)

Auto:

Parkmöglichkeiten befinden sich auf beiden Seiten der Eichenstraße in unmittelbarer Nähe der Remise (Parkscheinpflicht bis 19:00 Uhr) oder auf dem großen Parkplatz am Margaretengürtel gegenüber von McDonalds (Einfahrt von beiden Seiten des Gürtels möglich).

Spielort Berlin

Termine im Mai/Juni 2021

Belgienhalle Siemensstadt, Gartenfelderstraße 28
Die Belgienhalle liegt auf der Insel Gartenfeld zwischen Hohenzollernkanal und Spandauer Schifffahrtskanal.

Öffentliche Verkehrsmittel:

U7 Richtung Spandau bis Haselhorst (Umsteigen U2 > auf U7 an der Station Bismarckstraße). Von der U-Bahnstation Haselhorst fährt der Bus 133 und X33 bis vor die Belgienhalle (Ausstieg: Busstation Gartenfeld). Es wird aber auch einen Shuttledienst von der U-Bahnstation Haselhorst zur Belgienhalle geben

Bus 133, N33, X33, 139 (Ausstieg: Busstation Gartenfeld)
Von der Busstation Gartenfeld sind es nur 4 min Gehweg zur Belgienhalle

Auto:

Mit dem Auto erreichen Sie die Belgienhalle am einfachsten über die Berliner Stadtautobahn 111 (Ausfahrt Flughafen Tegel). Von dort benötigen Sie nur fünf Minuten über den Saatwinkler Damm zur Gartenfelder Straße, dort fahren Sie rechts über den Kanal. / Zufahrt aus dem Zentrum: Richtung Flughafen Tegel, Saatwinkler Damm bis zur Gartenfelderstraße, rechts über den Kanal

Und das meint die Presse zu „Die letzten Tage der Menschheit“:

  • „DAS Theaterereignis des Jahres!“ (Kurier)
  • „Das wohl grandioseste, abenteuerlichste Spektakel dieses Sommers.“ (APA)
  • „Ein apokalyptischer Grenzgang des Theaters.“(Deutsche Bühne)
  • „Ein grandioses Trommelfeuer aus faszinierenden Theaterbildern und -szenen, ein atemloses Panorama menschlicher Abgründe und Grausamkeiten.“ (Kleine Zeitung)
  • „Es braucht einen Theaterberserker wie Paulus Manker, einen Hermann Nitsch der Bühne, der sich Theater zu schütten traut, um ein derartiges Monumentalwerk zum Blühen zu bringen.“ (Salzburger Nachrichten)
  • „Das ist kein Theater, das ist ein Großstadtbahnhof, ein Dom, ein Schlachtfeld.“ (SBN)
  • „Eine begehbare, von Flammen illuminierte, von Geschützlärm und Musik durchtoste Skulptur. Ein Gesamtkunstwerk.“ (Spiegel Online)
  • „Ein Geschenk für alle, die gerne dabei zusehen, wie einer die Grenzen des Theaters sprengt.“ (Kurier Freizeit)
  • „Ein atemberaubendes, aufwühlendes, hochaktuelles Stationentheater“ (Die Presse)
  • „Ein überwältigender Parcours – von der ersten bis zur letzten Minute.“ (News)
  • „Paulus Manker stemmt das Wahnsinnsprojekt grandios!“ (Krone)

Für 2020 musste „ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn“ COVID-19-bedingt leider abgesagt werden. Nun hoffen wir, dass wir im Sommer 2021 dieses wunderbare Musical vor der beeindruckenden historischen Kulisse in Wien erleben dürfen.

Jetzt wurden die beiden Hauptdarsteller fixiert und alle Musicalfans dürfen sich freuen. Denn mit „Elisabeth“ Maya Hakvoort und „Tod“ Mark Seibert sind zwei Stars der deutschsprachigen Musicalszene in Wien dabei.

Maya Hakvoort spielte schon über 1.000 mal die Rolle der „Elisabeth“ und ist nun erstmal vor dem Schloss Schönbrunn als Kaiserin zu erleben. Und auch Mark Seibert hat schon einiges an Erfahrung mit seiner Rolle. Als „Tod“ war Mark u.a. in der Jubiläumsfassung im Raimund Theater, auf der Deutschland-Tour, beim Gastspiel in China und auch schon 2019 vor dem Schloss Schönbrunn auf der Bühne.

Auch VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck freut sich auf 2021: „In unserer großen ELISABETH-Konzertreihe im Ehrenhof des Schloss Schönbrunn wird nächsten Sommer Musical-Star Maya Hakvoort als „Elisabeth“ zu sehen sein. Sie hat diesen Part bereits mehr als 1.000 Mal gespielt, auch in zahlreichen internationalen Produktionen. Nun kehrt sie extra für unser Konzert-Highlight als Kaiserin nach Wien zurück – diesmal an den Originalschauplatz der Geschichte. An ihrer Seite wird wieder Publikumsliebling Mark Seibert als „Tod“ auf der Bühne stehen, der ebenfalls weit über Österreichs Grenzen hinaus beim Publikum bekannt und beliebt ist. Und das in der schönsten und wohl passendsten Kulisse für dieses Musical überhaupt.“

Elisabeth - Schönbrunn - Credits: VBW_Show Factory - Herwig Prammer

Elisabeth – Schönbrunn – Credits: VBW_Show Factory – Herwig Prammer

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Elisabeth – das Musical

Die Lebensgeschichte der österreichischen Kaiserin Elisabeth – ihr Leben, ihr Wirken, ihr Leiden und ihr Tod – fasziniert schon seit der Premiere am 3. September 1992 im Theater an der Wien. Das Musical von Michael Kunze (Libretto) und Sylvester Levay (Musik) ist mittlerweile eines der „Kult-Musicals“ und war rund um die Welt unterwegs – u.a. in Belgien, China, Finnland, Deutschland, Ungarn, Italien, Japan, den Niederlanden, Südkorea, Schweden und der Schweiz – mit über 11 Millionen Besucher und in insgesamt sieben Sprachen.

Schon 2019 faszinierten Pia Douwes als „Elisabeth“ und Mark Seibert als „Tod“ das Publikum vor dem Schloss Schönbrunn – nun kommt 2021 das kaiserliche Musical an drei Terminen wieder nach Wien.

Am 24. September 2020 startete wieder CATS im Ronacher Theater in Wien. Mitte Juni 2020 haben das CATS-Team und die Cast den Probenbetrieb aufgenommen und nun könnt ihr wieder die CATS-Story LIVE in Wien erleben.

CATS - Credits: VBW - Deen van Meer

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

Wir Musical-Fans freuen uns, wenn die Katzen in Wien wieder singen, tanzen und spielen.

Nach der Premiere im September 2019 waren bereits im Jänner 2020 mehr als eine Viertel-Million Tickets verkauft.

Aufgrund dieses großen Erfolgs gab Musical-Intendant Christian Struppeck schon Anfang 2020 bekannt, dass CATS auch ab Herbst 2020 im Ronacher in Wien zu erleben ist.

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck: „CATS im Ronacher war in jeder Hinsicht von Anfang an ein riesiger Erfolg und hat zudem auch alles bisher Dagewesene an Kartenvorverkäufen übertroffen. Mit Jahresbeginn konnten wir schon weit mehr als eine Viertel-Million umgesetzte Tickets verzeichnen und das ist sogar nach den starken Verkäufen der letzten Jahre nochmal ein neuer Rekord. Unser wunderbares Ensemble kann sich vor täglich ausverkauftem Haus über allabendliche Begeisterung mit Standing Ovations freuen. Wir werden CATS im Oktober wegen der großen Nachfrage für unser Publikum also wiederaufnehmen.“

CATS - Credits: VBW - Deen van Meer

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

CATS – ein weltweit erfolgreiches Musical

Nach der Uraufführung in London startete der Erfolgslauf von CATS. Das Musical wurde mit wichtigen Theaterpreisen ausgezeichnet – u.a. sieben „Tony® Awards“, drei „Olivier Awards“, drei „Drama Desk Awards“, einem „Evening Standard Award“ und einigen mehr. CATS erreichte bisher über 70 Mio BesucherInnen in 30 Ländern und 16 Sprachen.

Die deutschsprachige Erstaufführung fand nach London und New York schon bald in Wien statt und lief sieben Jahre lang ohne Unterbrechung.

Und CATS ist weiterhin beliebt – von CATS-Neuproduktionen in London und New York bis zum CATS-Fantasy-Musicalfilm.

CATS - Credits: VBW - Deen van Meer

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

Und warum ist CATS so erfolgreich? Es ist wohl das „Gesamtpaket“ aus tollen Tanz-Choreografien, wundervollen Kostümen, einem magischen Bühnenbild, mystischen Augenblicken und Bühnenmomenten, der Grammy-prämierten Musik und natürlich den wunderbaren und professionellen DarstellerInnen.

CATS - Credits: VBW - Deen van Meer

CATS – Credits: VBW – Deen van Meer

CATS – die Cast

Stephen Martin Allan – MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Birgit Arquin – BOMBALURINA
Alexander Auler – MUNKUSTRAP
Anastasia Bertinshaw – COVER: CASSANDRA, ELECTRA, JEMIMA, TANTOMILE, VICTORIA
Anneke Brunekreeft – COVER: BOMBALURINA, CASSANDRA, DEMETER, ELECTRA, JENNY FLECKENREICH, TANTOMILE
Anna Carina Buchegger – RUMPELTEAZER
Barbara Castka – DEMETER
Andrea Luca Cotti – MUNGOJERRIE, COVER RUM TUM TUGGER
Anneka Dacres – CASSANDRA, COVER: DEMETER, BOMBALURINA
Petra Ilse Dam – TANTOMILE, COVER BOMBALURINA
Florian Fetterle – COVER: ALT DEUTERONIMUS, GUS | GROWLTIGER / BUSTOPHER JONES, MUNKUSTRAP
Carin Filipcic – GRIZABELLA
Astrid Gollob – JEMIMA, COVER VICTORIA
Ana Milva Gomes – GRIZABELLA
Gerben Grimmius – SKIMBLESHANKS
Dominik Hees – RUM TUM TUGGER
Denise Jastraunig – COVER: JELLYLORUM | GRIDDLEBONE, JENNY FLECKENREICH
Nicholas Li – MACAVITY / ADMETUS
Matthew Levick – BILL BAILEY, COVER MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Katharina Lochmann – JENNY FLECKENREICH, COVER JELLYLORUM | GRIDDLEBONE
Nathan Luke – COVER: BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT | DSCHINGIS, MUNGOJERRIE
Tommie Luyben – COVER: BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT | DSCHINGIS, MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS, ASSISTANT DANCE CAPTAIN
Jan-Eike Majert – CORICOPAT / DSCHINGIS, COVER MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS
George Maniadis – ALONZO / RUMPUM, COVER MACAVITY / ADMETUS
Felix Martin – GUS | GROWLTIGER / BUSTOPHER JONES
Susannah Murphy – COVER: CASSANDRA, ELECTRA, JEMIMA, TANTOMILE, VICTORIA
Barbara Obermeier – JELLYLORUM | GRIDDLEBONE, COVER GRIZABELLA
Johnny Randall – CARBUCKETTY, COVER MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Jo Lucy Rackham – COVER: CASSANDRA, DEMETER, ELECTRA, JENNY FLECKENREICH, RUMPELTEAZER, TANTOMILE, DANCE CAPTAIN
Karin Seyfried – JENNY FLECKENREICH, COVER JELLYLORUM / GRIDDLEBONE
Riccardo Sinisi – COVER: ALONZO / RUMPUM, BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT / DSCHINGIS, MR. MISTOFFELEES / QUAXO, RUM TUM TUGGER
Rory Six – ALT DEUTERONIMUS
Alex Snova – COVER: ALONZO / RUMPUM, MACAVITY / ADMETUS, MUNKUSTRAP, RUM TUM TUGGER
Hannah Kenna Thomas – VICTORIA
Vicky Riddoch – ELECTRA, COVER RUMPELTEAZER
Johannn Vandamme – CORICOPAT / DSCHINGIS, COVER: MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS
Giulia Vazzoler – DEMETER
Lucius Wolter – COVER: ALT DEUTERONIMUS, GUS | GROWLTIGER, BUSTOPHER JONES

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I AM FROM AUSTRIA – das österreichische Musical voller Witz, Charme und Romantik – gibt’s am 5. September 2020 beim Film Festival auf dem Wiener Rathausplatz zu erleben.

Die Story rund um Liebe, Freundschaft und Familie ist gespickt mit über 20 Rainhard Fendrich-Hits wie „Macho Macho“, „Haben Sie Wien schon bei Nacht geseh‘n“, „Es lebe der Sport“, „Blond“, „Strada del Sole“, „Tango Korrupti“, „Nix is Fix“, „Weus‘d a Herz hast wie a Bergwerk“ und natürlich das Titellied „I Am From Austria“.

I AM FROM AUSTRIA - Credits: VBW - Gregor Buchhaus

I AM FROM AUSTRIA – Credits: VBW – Gregor Buchhaus

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Über „I AM FROM AUSTRIA“

Musik: Rainhard Fendrich, Michael Reed (Arrangements)
Buch: Titus Hoffmann (Idee), Christian Struppeck (Kreative Entwicklung)

Regie: Andreas Gergen
Choreografie: Kim Duddy
Musikalische Leitung: Michael Römer
Bühnenbild: Stephan Prattes
Kostüme: Uta Loher, Conny Lüders
Lichtdesign: Andrew Voller
Sounddesign: Thomas Strebel
Videodesign: Sönke Feick

Mit über 500.000 Besuchern in über 450 Vorstellungen zählt I AM FROM AUSTRIA zu den erfolgreichsten Eigenproduktionen der Vereinigten Bühnen Wien. Nach der Uraufführung am 16. September 2017 im Raimundtheater Wien folgten zwei fast ausverkaufte Saisonen mit 467 Vorstellungen in Wien. Die Produktion wurde von der japanischen Takarazuka Revue adaptiert und feierte Anfang Oktober 2019 die umjubelte japanische Erstaufführung. Mit der japanischen Spielserie zählte I AM FROM AUSTRIA bis Ende 2019 bereits über eine dreiviertel Million BesucherInnen weltweit.

Die Cast

Iréna Flury – EMMA CARTER
Lukas Perman – JOSI EDLER
Elisabeth Engsler – ROMY EDLER
Carin Filipcic – ROMY EDLER (ALTERNIEREND)
Andreas Steppan – WOLFGANG EDLER
Martin Bermoser – RICHARD RATTINGER / COVER JOSI EDLER
Dolores Schmidinger – ELFIE SCHRATT
Matthias Trattner – FELIX MOSER
Karim Ben Mansur – PABLO GARCÍA
Fabio Diso – PABLO GARCÍA
Martin Berger – RAINER BERGER / COVER WOLFGANG EDLER / COVER RICHARD RATTINGER
Oliver Arno – WALK IN COVER JOSI EDLER
Viktoria Schubert – WALK IN COVER ELFIE SCHRATT
Anna Carina Buchegger – ENSEMBLE / COVER EMMA CARTER
Cornelia Mooswalder – ENSEMBLE / COVER EMMA CARTER
Karin Seyfried – ENSEMBLE / COVER ROMY EDLER
Ariane Swoboda – ENSEMBLE / COVER ROMY EDLER / COVER ELFIE SCHRATT
Franz Frickel – ENSEMBLE / COVER WOLFGANG EDLER / COVER RAINER BERGER
Martin Pasching – ENSEMBLE / COVER RICHARD RATTINGER / COVER RAINER BERGER
Thomas Höfner – ENSEMBLE / COVER PABLO GARCÍA
Alex Snova – ENSEMBLE / COVER PABLO GARCÍA

SWINGS: Stefan Mosonyi, Florian Klein, Georg Prohazka, Jennifer Pöll, Sophie Blümel, Rita Sereinig

ENSEMBLE: Arthur Büscher, Barbara Castka, Ivo Giacomozzi, Michelle Catherine Härle, Fabian Lukas Raup, David Rodriguez, Barbara Schmid, Tanja Schön, Birgit Wanka

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Es war schon alles vorbereitet und die Cast für ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn stand fest – nun ist „ELISABETH vor dem Schloss Schönbrunn 2020“ auf 2021 verschoben.

Hier der geplante Cast für 2020:

Maya Hakvoort als „Elisabeth“
Mark Seibert als „Tod“
Abla Alaoui als „Junge Elisabeth“
Jan Ammann als „Kaiser Franz Joseph“
Daniela Ziegler als „Erzherzogin Sophie“
David Jakobs als „Luigi Lucheni“
Katja Berg als „Herzogin Ludovika“
Hans Neblung als „Herzog Max in Bayern“
Lukas Perman als „Erzherzog Rudolf“

In weiteren Rollen: Anja Backus, Katharina Dorian, Steffi Irmen, Charlotte Katzer, Maren Kern, Melanie Ortner-Stassen, Franziska Schuster, Jana Stelley, Ivo Giacomozzi, Tristian Giavanoli, Robert David Marx, Andreas Nützl, Martin Rönnebeck, Stefan Tolnai, Wolfgang Türks

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Elisabeth - Schönbrunn - Credits: VBW_Show Factory_Herwig Prammer

Elisabeth – Schönbrunn – Credits: VBW_Show Factory_Herwig Prammer

Regie: Gil Mehmert

Musical Staging: Simon Eichenberger

Kostümdesign: Yan Tax

Lichtdesign: Michael Grundner

Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Michael Römer

Das bezauberndes Musical „Das Orangenmädchen“ von Martin Lignau, Christian Gundlach und Edith Jeske – nach dem Bestseller-Buch von Jostein Gaarder – erzählt eine Geschichte rund um Liebe, Familie und dem Erwachsen werden.

Nach über 10 Jahren wird dieses Musical wieder in Österreich aufgeführt: am 21. und 22. Februar 2020 könnt ihr LIVE in der Stadtgalerie Mödling dabei sein.

Die Handlung

Der 15-jährige Georg ist eigentlich ein normaler Teenager wie jeder andere auch. Er lernt gerade Isabell und mit ihr auch das erste Mal die Liebe kennen. Eine verwirrende Zeit, in der viele Fragen aufkommen. Seiner Mutter Veronika kann er sich nicht so ganz öffnen. Eines Tages findet er einen Brief von seinem Vater, Jan-Olav. Jan-Olav starb bereits vor langer Zeit, als Georg noch ein kleines Kind war. In diesem Brief wendet sich der Vater, wissend, dass er nicht mehr lange zu leben hat, an seinen „großen“ Sohn. Er erzählt die Geschichte vom Orangenmädchen, einer jungen Frau, die er das erste Mal sah, als sie mit ein paar Orangen durch die Stadt ging. Schlagartig verliebte sich Jan-Olav in die unbekannte Schönheit und wusste: Er muss sie wiedersehen. Eine Suche beginnt. Mit dieser Suche verschwimmen auch die Zeiten und Georg erhält einige wichtige Fragen, die er ans Leben stellen kann, um selbst mehr über sich zu erfahren. Am Ende ist klar: Liebe kann Zeiten, den Tod und auch Probleme überstehen.

Der Cast

Georg: Georg Hasenzagl
Der Wiener Schauspieler absolvierte seine künstlerische Ausbildung am Performing Center Austria (vorm. Performing Arts) und erhielt zusätzlich die paritätische Bühnenreife. Schon während des Studiums verkörperte er Rollen in Musicals wie LEBEN OHNE CHRIS (Theater im 1. Stock), DOLCE VITA & SCANDALE (Theater in der Innenstadt Linz), DISNEYS ALADDIN (Wiener Stadthalle), DISNEYS ALICE IM WUNDERLAND (Wiener Stadthalle) oder im Nestroy-Theaterpreis-nominierten THE MAKING OF AUSTRIA (Museumsquartier Wien). Neben diversen Engagements als Gesangssolist und in Musiktheaterproduktionen folgten auch bald erste Schritte im Sprechtheater. U.a. PETER PAN (Märchensommer Poysbrunn), LUNA (Theatercouch), PARISER LEBEN (Schlossfestspiele Langenlois) OTHELLO DARF NICHT PLATZEN (Komödienspiele Neulengbach) oder EIN KÄFIG VOLLER NARREN (Neue Bühne Wien). Außerdem war er als Robert in Fritz Eckhardts Politikkomödie MINISTER GESUCHT und im Musical ARCADIA im Raimund Theater Wien zu sehen. Weiters ist der junge Sänger und Schauspieler Teil des Musiktheaterensembles der Tschauner Bühne. Hier war er Teil von HOTEL TSCHAUNER, PFLANZ DER VAMPIRE und TSCHARLEYS TANTE. Zuletzt war Georg als Titelfigur in PETER PAN (Theater mit Horizont) in Österreich, Deutschland und der Schweiz zu sehen.

Isabell: Shireen Nikolic
Die gebürtige Wienerin absolvierte ihr Musicalstudium in Wien und ist seither als Darstellerin und Regisseurin tätig. Schon während des Studiums war sie an einigen Produktionen wie zum Beispiel A VERY POTTER MUSICAL, TWISTED und THE TRAIL TO OREGON beteiligt. Ebenso war sie eine Zeit lang Teil der TUI Mein Schiff Flotte und performte auf diesen als Solistin des Entertainment Departments. Zuletzt war sie als Talent der 8. Staffel „THE VOICE OF GERMANY“ im Fernsehen zu sehen, wo sie letztlich im Team Yvonne Catterfeld landete.

Veronika: Barbara-Theres Kugler
Barbara ist als Sängerin, Schauspielerin und Synchronsprecherin tätig und absolvierte eine umfangreiche Ausbildung zur Musical Darstellerin am Vienna Konservatorium. Nach der Ausbildung ging es direkt weiter als Session-Sängerin und als Solistin bei Tui Cruises. Weitere Musiktheater-Produktionen wie My Fair Lady, Luna, Musical meets Basketball, RENT, ARCADIA im Raimundtheater, KALIKIMAKA in der Stadthalle, wechselten sich mit Synchron-Jobs ab und bei der World Cinema Tour stand Barbara im Chor von Star- Tenor Andrea Bocelli auf der Bühne. Seit 2019 ist sie Solistin beim Tamburizza Orchester Parndorf und im Jänner 2020 spielt sie im Theater Akzent als Tante Dete im Musical HEIDI.

Jan-Olav: Martin Berger
Der gebürtige Wiener erhielt seine Ausbildung an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (ehemals Konservatorium der Stadt Wien) und stand im Rainhard Fendrich Musical „I Am From Austria“ im Raimund Theater auf der Bühne. Davor gab er u.a. den Prof. Higgins in MY FAIR LADY, C. Hanratty in CATCH ME IF YOU CAN (Kammerspiele), Kommandant Khashoggi in WE WILL ROCK YOU und Alt Deuteronimus in CATS. Er war Teil der Premierenbesetzung von LES MISERABLES in Duisburg als Enjolras/Jean Valjean und stand in Stuttgart als Chris in MISS SAIGON und Graf von Krolock in TANZ DER VAMPIRE auf der Bühne. In Wien war er bereits als Max Byalistock in THE PRODUCERS, JESUS CHRIST SUPERSTAR, DER URKNALL, SISTER ACT und in der österreichischen Erstaufführung von BE MORE CHILL zu sehen. Zuletzt war in den Kammerspielen Köln erneut in MY FAIR LADY zu erleben.⠀

Regie: Sandra Bell
Die gebürtige Kölnerin absolvierte bereits während der Schulzeit die Bühnentanzausbildung der Royal Academy of Dance, wurde dann in Wien zur diplomierten Musical- und Operettendarstellerin ausgebildet und absolvierte danach einen Post-Graduate-Course an der Guildhall School of Music and Drama in London. Sie war in Österreich unter anderem als Stiefmutter in INTO THE WOODS, Amneris in AIDA oder Linda in der deutschsprachigen Erstaufführung von THE WEDDING SINGER/ EINE HOCHZEIT ZUM VERLIEBEN zu sehen. Außerdem spielte sie in Berlin in der deutschsprachigen Erstaufführung von ANYONE CAN WHISTLE sowie in England in THE SOUND OF MUSIC und I LOVE YOU BECAUSE und THE PRODCUCERS zu sehen. Mit eigenem Soloprogramm und Teil verschiedener Musical- Ensembles tourt Sandra Bell durch ganz Österreich und Europa. In Wien war sie bei der österreichischen Erstaufführung des Off-Broadway Hits MURDER BALLAD als Erzählerin zu sehen. Mit „Das Orangenmädchen“ debütiert die erfahrene Musicaldarstellerin als Regisseurin.

Musikalische Leitung: Christiane Katzer

Tickets gibt es auf www.speakup.at/orangenmaedchen und in der Stadtgalerie Mödling

Der Gewinn der beiden Aufführungen und ein Euro pro Ticket gehen zu 100 % an Make-A-Wish Österreich – ein Verein, der schwerkranken Kindern Herzenswünsche erfüllt. Bei der Organisation wurde „SpeakUP Theatre Productions“ von Student/-innen des Studienganges „Sport- Kultur und Veranstaltungsmanagement“ der Fachhochschule Kufstein Tirol unterstützt.

Über SpeakUP Theatre Productions:
SpeakUP Theatre Productions wurde 2018 gegründet. Die beiden Obfrauen stamen aus Wien und Innsbruck, der Veranstaltungsraum ist international. SpeakUP Theatre Productions hat sich dazu verpflichtet, kulturelle Events und Angebote zu schaffen. Neben Veranstaltungen steht aber auch der soziale Gedanke im Vordergrund. Mit jedem Projekt wird eine karitative Vereinigung oder ein guter Zweck unterstützt, um der Gesellschaft etwas wieder zurück zu geben. Mit der Zeit haben die Mitglieder von SpeakUP Theatre Productions erkannt, dass nicht nur Bühnenveranstaltungen, sondern jede Art von kultureller Vision eine Plattform braucht, um verwirklicht zu werden. Deswegen organisiert der Verein nicht nur diverse Events, sondern entwickelt ein Netzwerk, in denen Künstler verschiedenster Ausrichtung miteinander kommunizieren können, sich Inspiration holen und unterstützen.

Wir greifen nach Träumen – Kultur erleben und Gutes tun! – ist deshalb das Motto des Vereins.

Weitere Informationen auf www.speakup.at/orangenmaedchen, Facebook und Instagram.

Die Operette „Die Rose von Stambul“, die in der Türkei und der Schweiz spielt, bringt orientalisches Flair und einen Generationskonflikt in das Stadttheaters Baden. Musikalisch vermischen sich türkische Klänge mit Wiener Walzermelodien zu einer stimmigen Einheit. Und die Besucher/-innen dürfen sich auf Ohrwürmer wie „Rose von Stambul“ oder „Ein Walzer muss es sein“ freuen.

Die Handlung

Der junge und westlich gesinnte Türke Achmed Bey schreibt seine revolutionären Ideen in einen Roman – dies aber nicht unter seinem richtigen Namen, sondern unter dem Pseudonym „André Léry“. Das Buch wird ein Bestseller und findet vor allem bei modern eingestellten Türkinnen großen Anklang.

Auch Kondja Gül, die Tochter des angesehensten Türken Kamek Pascha, gefallen die Ideen von „André Léry“ und sie beginnen einen Schriftverkehr, bei dem sie sich gegenseitig immer mehr schätzen lernen. Was Kondja nicht weiss: der Mann, den sie heiraten soll, ist Achmed – den sie allerdings ja nur als „André Léry“ kennt. Achmed ist zwar bewusst wer seine Frau werden soll, er verschweigt Kondja aber seine „Doppelrolle“.

In der Hochzeitsnacht gesteht Kondja ihrem Achmed, dass sie ihn nur wegen der Familientradition geheiratet habe und nichts für ihn empfinde – denn ihre wahre Liebe ist der französische Schriftsteller André Léry. Zuerst glaubt sie Achmed nicht, aber am Ende kommt es dann doch zum „Happy End“.

Die Rose von Stambul - Credits: Lukas Beck

Die Rose von Stambul – Credits: Lukas Beck

Die Rose von Stambul

Operette in drei Akten von Julius Brammer und Alfred Grünwald

Musik: Leo Fall

Premiere: 25. Jänner 2020, 19.30 Uhr

Musikalische Leitung: Michael Zehetner
Inszenierung: Thomas Smolej
Bühne: Sam Madwar
Kostüme: Ágnes Hamvas
Choreografie: Michael Kropf

Exzellenz Kamek Pascha: Roman Frankl
Kondja Gül, seine Tochter: Ivana Zdravkova
Midili Hanum, ihre Freundin: Verena Barth-Jurca
Achmed Bey: Sebastian Reinthaller
Müller senior aus Hamburg: Stephan Paryla-Raky
Fridolin, sein Sohn: Alexander Kröner
Desirée, die europäische Gesellschafterin Kondjas/
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