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Start der Stage Entertainment Shows und Musicals in Hamburg, Stuttgart und Berlin auf 2021 verschoben

Die ersten Stage Entertainment Shows und Musicals in Hamburg, Stuttgart und Berlin sollen 2021 starten.

Stage plant an jedem Standort zunächst je ein Theater wiederzueröffnen, um den Proben- und Spielbetrieb und alle anderen Abläufe nach den neuen Hygiene- und Sicherheitskonzepten für Zuschauer und Mitarbeiter erfolgreich unter Beweis zu stellen. Erst danach werden weitere Theater geöffnet, die mögliche Wirtschaftlichkeit des Spielbetriebs stets vorausgesetzt. Die jeweils erste Show wäre in Hamburg PRETTY WOMAN im Stage Theater an der Elbe, in Stuttgart TANZ DER VAMPIRE im Stage Palladium Theater sowie in Berlin die BLUE MAN GROUP im Stage Bluemax Theater.

Die Premiere von MAMMA MIA! im Hamburger Stage Theater Neue Flora war ursprünglich für Oktober 2020 geplant und verschiebt sich durch die Auswirkungen der Pandemie auf Mai 2022. Und die Disneys DIE EISKÖNIGIN Deutschlandpremiere im Stage Theater an der Elbe verschiebt sich – in Absprache mit Disney Theatrical Productions – auf August 2021.

Dazu Uschi Neuss, Geschäftsführerin Stage Entertainment Deutschland: „Wir sind bestens vorbereitet, wieder loszulegen, sobald wir dazu in die Lage versetzt werden.“

Uschi Neuss, Geschäftsführerin Stage Entertainment Deutschland im Interview - Credits: mhoch4

Uschi Neuss, Geschäftsführerin Stage Entertainment Deutschland im Interview – Credits: mhoch4

Zu Stage Entertainment

Stage Entertainment ist eines der weltweit führenden Unternehmen im Live-Entertainment. Stage entwickelt und produziert Live Entertainment Formate, vorrangig Musicals, auf höchstem künstlerischen Niveau mit rund 3.000 Mitarbeitern in acht Ländern und 20 Theatern. Allein in Deutschland beschäftigt Stage ca. 1.700 Mitarbeiter und begrüßt jährlich knapp vier Millionen Besucher. 1998 von Joop van den Ende in den Niederlanden gegründet, ist seit 2018 das US-amerikanische Medienunternehmen ADVANCE Publications neuer Eigentümer des Unternehmens.

Stage verfügt international über ein Portfolio von rund 70 Produktionen. Neben großen internationalen Erfolgs-Shows wie Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN, PRETTY WOMAN oder BLUE MAN GROUP produziert und vermarktet Stage auch eigene Tourneen und setzt zudem auf die eigene Entwicklung von Musiktheater- Produktionen wie jüngst TINA – Das Tina Turner Musical. Mit der Deutschlandpremiere von Disneys DIE EISKÖNIGIN, einer neuen Inszenierung des Erfolgsmusicals WICKED und der ersten nicht englischsprachigen Produktion der aktuellen Musical-Top-Sensation HAMILTON erweitert Stage Entertainment das Programm für das deutsche Publikum in der Saison 2021 auf eindrucksvolle Weise. Ein attraktives Veranstaltungsangebot in allen Theatern jenseits der laufenden Stücke sowie die Lizenzvergabe eigener Shows an Dritte runden das Geschäftsmodell von Stage Entertainment ab. Den Besuchern rundherum magische Momente zu bereiten, ist das Ziel aller Stage Mitarbeiter.

Uschi Neuss, Geschäftsführerin Stage Entertainment Deutschland - Credits: Stage Entertainment / Morris Mac Matzen

Uschi Neuss, Geschäftsführerin Stage Entertainment Deutschland – Credits: Stage Entertainment / Morris Mac Matzen

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BroadwayWorld Austria Awards – die Auszeichnung für Musicals in Österreich

Auch 2020 werden wieder die „BroadwayWorld Austria Awards“, die jedes Jahr die Musicals in Österreich auszeichnen, vergeben.

Veranstaltet vom US-Entertainment-Fachmedium BroadwayWorld können bei den „BroadwayWorld Regional Awards“ die LeserInnen weltweit die Musical-Favoriten ihres Landes für die jeweiligen regionalen Awards nominieren.

Wer soll dieses Jahr für die „BroadwayWorld Austria Awards“ nominiert werden?

Jetzt deine Favoriten nominieren!

Die Online-Abstimmung erfolgt nach der Nominierung anschließend ebenfalls durch die LeserInnen.

Die BroadwayWorld Austria Awards – Gewinner 2019

  • Best Actor in a Musical: Drew Sarich – JESUS CHRIST SUPERSTAR – Raimund Theater
  • Best Actress in a Musical: Myrthes Monteiro – EIN AMERIKANER IN PARIS – Musiktheater Linz
  • Best Choreography: Chrissie Cartwright – CATS – Ronacher
  • Best Director of a Musical: Alexander Balga – THE ROCKY HORROR SHOW – Johann Pölz Halle Amstetten
  • Best Lighting Design: Michael Grundner – ELISABETH In Concert – Schloss Schönbrunn
  • Best Musical: CATS – Ronacher
  • Best Musical Concert: ELISABETH In Concert – Schloss Schönbrunn
  • Best Newcomer: Simon Stockinger – THE ROCKY HORROR SHOW – Johann Pölz Halle Amstetten
  • Best Off-Production: NEXT TO NORMAL – Viennas English Theatre
  • Best Revival: CATS – Ronacher
  • Best Set Design: John Napier / Alan Walker – CATS – Ronacher
  • Best Summer Production: THE ROCKY HORROR SHOW – Johann Pölz Halle Amstetten
  • Best Supporting Actor in a Musical: Stephen Martin Allan – CATS – Ronacher
  • Best Supporting Actress in a Musical: Katja Berg – THE ROCKY HORROR SHOW – Johann Pölz Halle Amstetten
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Musical Unplugged in der Kulturszene Kottingbrunn

Im Jahr 2007 gestartet ist „Musical Unplugged“ auch 2020 noch immer bekannt und beliebt für authentische Kulturerlebnisse in Niederösterreich.  Am 07.10.2020 gibt´s es nun wieder ein Musicalkonzert mit wunderbaren Künstlerinnen und Künstlern. Solistisch oder mehrstimmig, am Klavier begleitet oder a capella, mit Sound-Effekten oder ganz „unplugged“ – und kombiniert mit stimmungsvollem Lichtdesign.

Im Oktober 2020 auf der Bühne der Kulturszene Kottingbrunn mit dabei: Florian Schützenhofer, Barbara Kier, Celine-Denise Unden, Lorenz Pojer, Lili Beetz, Viktoria Azer, Walter Lochmann, Raphaela Ruzek, Martin Pasching, Elena-Katrin Pojer, Fiona Beetz, Nicolas Vinzenz, Julie Lorenzi, Anna Fabrizy und Moritz Krainz.

Musical Unplugged

Musical Unplugged

Über die Kulturszene Kottingbrunn

Die Kulturszene Kottingbrunn mit der Kulturwerkstatt ist die Spielstätte für Konzerte, Theateraufführungen, Kabarettvorstellungen und Vorträge – und die Heimat des Ostermarkts und des Adventmarkts der Marktgemeinde Kottingbrunn.

„Kultur ist nicht Luxus. Kultur ist kreative Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit. Kultur ist geistiger Anspruch, Unterhaltung und auch Selbstdarstellung.“ Nach diesem Leitmotto arbeitet die Kulturszene Kottingbrunn seit 1997. DI Joachim Künzel war damals der Gründer und Visionär hinter der Philosophie des Vereins. Der Verein zählt mittlerweile 185 zahlende Mitglieder, wird vom Land Niederösterreich gefördert und wurde 2005 zur NÖ Kulturwerkstatt ernannt. Ziel des Vereins ist es kulturelle Vielfalt in die Region zu bringen, ihr eine Plattform zu bieten und sie den Menschen zugänglich zu machen.

Über Florian Schützenhofer 

Florian Schützenhofer - Credits Daniel Wawronek

Florian Schützenhofer – Credits Daniel Wawronek

Florian Schützenhofer gründete 2007 die Produktion Musical Unplugged und ist seitdem für die Besetzung, das Programm und die Planung aller Auftritte verantwortlich.

Er nahm Gesangsunterricht bei Professor Jack Poppell und Carsten Lepper – sowie Korrepetitionsunterricht bei Walter Lochmann, Ronald G. Sedlaczek, Bernd Leichtfried und Florian C. Reithner.

Ab dem Jahr 2004 Sänger bei der Musicalproduktion „Wonderland of Musical” mit Auftritten u.a im Wiener Rathaus, Stadttheater Wels, Börse Wien, Passau, Schladming und im Kaiserpavillon Schönbrunn. 2006 stand er im Musical „Les Miserables“ als Student auf der Felsenbühne Staatz und war 2007 bei der österreichischen Erstaufführung des Musicals „The Scarlet Pimpernel“ als Tussaud bzw. Jessup sowie im Ensemble zu sehen. Von Mai 2008 bis Mai 2017 war er in verschiedenen Kindermusicals von Beate Sunny zu erleben.

2016 war er bei der ORF Produktion „Die große Chance der Chöre“ Mitglied des Leading Teams „Musical Unpluggd feat. iBROS.“ und erreichte das Halbfinale. Ausserdem war Florian Sänger im Tonstudio Wienerwald und ist auf dem CD-Album FREE zu hören.

Bisher schon bei „Musical Unplugged“ dabei gewesen: Viktoria Azer, Fiona Beetz, Lili Beetz, Anna Fabrizy, Barbara Kier, Moritz Krainz, Walter Lochmann, Julie Lorenzi, Martin Pasching, Elena-Katrin Pojer, Lorenz Pojer, Raphaela Ruzek, Florian Schützenhofer, Celine-Denise Unden, Nicolas Vinzenz, Oliver Arno, Christoph Apfelbeck, Ulli Bäer, André Bauer, Bettina Bogdany, Luc Devens, Randy Diamond, Bela Fischer, Riccardo Greco, Andreas Guganeder, Emilia Heigl, Gary Howard, Dieter Hörmann, Sankil Jones / Naomi King, Charles Kreische, Robert David Marx, Moritz Mausser, Christof Messner, Markus Neugebauer, Peter Neustifter, Kai Peterson, Richard Redl, Florian C. Reithner, David Rodriguez-Yánez, Oliver Roitinger, Michael Römer, Marie-Solange Schantl, Florine Schnitzel, Denise Schrenzer, Ronald Sedlaczek, Jakob Semotan, Rory Six, Bernhard Viktorin, Michael Vinzenz, Lucius Wolter, Eric Ziegelbauer

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Bühne Baden mit einer erfolgreichen Sommersaison und Vertragsverlängerung von Michael Lakner

Trotz Corona-Phase entschied sich die Bühne Baden im Sommer 2020 zu spielen – wenn auch mit verkürztem Sommerspielplan.

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DIE BLAUE MAZUR - Sieglinde Feldhofer - Clemens Kerschbaumer - Credits: Christian Husar

DIE BLAUE MAZUR – Sieglinde Feldhofer – Clemens Kerschbaumer – Credits: Christian Husar

Mit einer Neufassung von DIE BLAUE MAZUR von Franz Lehár (mit künstlerischem Leiter Michael Lakner, Oliver Baier als Moderator & Mitwirkenden, allerdings ohne Chor und Ballett) und zwei kurzfristig aus dem Boden gestampften Operettenkonzerten in der Sommerarena, konnte die Bühne Baden einen großen Publikumserfolg einfahren.

Die Vorstellungen waren so gut wie ausverkauft und das Publikum war begeistert und dankbar, wieder ins Theater gehen zu dürfen – und auch das minutiös durchdachte und vom gesamten Team vorbildlich umgesetzte Covid-19-Präventionskonzepts machte die Sommersaison für die Bühne Baden zu einer erfolgreichen.

Das Presseecho war dementsprechend – sogar die renommierten deutschen Fachmagazine OPERNGLAS und OPERNWELT reisten an.

„Michael Lakner hat um diese Wiederentdeckung gekämpft, während andere Operettenfestivals vor dem Virus kapitulierten, erarbeitete er eine Version des weitgehend vergessenen Stücks, die mit den geltenden Anti-Covid-19-Vorgaben vereinbar waren. Lakner gab dem Stück als Bearbeiter und Regisseur eine Gestalt, die gerade die musikalischen Stärken herausstrich. Eine tolle Hommage zum 150. Geburtstag von Franz Lehár“ lobte Alexander Dick in der OPERNWELT.

Und noch eine frohe Botschaft für die Bühne Baden: Michael Lakner verlängert seinen Vertrag bei der Bühne Baden um weitere fünf Jahre. Damit geht der mit Michael Lakner eingeleitete innovative Erfolgskurs bis September 2027 weiter.

„Für mich ist es die Erfüllung meiner künstlerischen Laufbahn, in Personalunion Intendant und Regisseur sein zu dürfen und die schönsten Werke der Musiktheaterliteratur in einer Weise szenisch realisieren zu können, die bei allem Respekt vor dem Komponisten und seinen Intentionen doch die Möglichkeit schafft, die alten Stoffe sanft zu entstauben und dadurch in die Jetztzeit zu transportieren.“, meint Michael Lakner.

Bühne Baden - Michael Lakner - Credits: Christian Husar 2020

Bühne Baden – Michael Lakner – Credits: Christian Husar 2020

Im Herbst 2020 können sich die BesucherInnen dann auf „Robin Hood“ an der Bühne Baden freuen.

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WOMAN DAY 2020 – minus 20 % auf Tickets für CATS im Ronacher und MISS SAIGON im Raimund Theater

Am WOMAN DAY 2020 – dem Aktionstag des WOMAN Magazins – am 1. Oktober 2020 könnt ihr auch als Musicalfans sparen: denn nur am 1. Oktober 2020 gibt es exklusiv für euch minus 20 % auf alle verfügbaren Vorstellungen von CATS im Ronacher und MISS SAIGON im Raimund Theater (Premiere: Jänner 2021).

So einfach kommt ihr zu euren vergünstigten Tickets für CATS und MISS SAIGON:

  • VBW-Spielplan anwählen
  • Produktion (CATS oder MISS SAIGON) auswählen
  • Passenden Vorstellungstag anklicken
  • Tickets in den Warenkorb legen
  • Aktionscode WOMANDAY eingeben
  • Kauf abschließen

Oder auch telefonisch bei WIEN TICKET +43 1 58885-111, bei den Vorverkaufsstellen des Theater an der Wien und Ronacher oder im WIEN TICKET Pavillon (gegenüber der Staatsoper)

Hier geht’s zu den Buchungsbedingungen

Buchbar NUR am 01. Oktober 2020 – für alle verfügbaren Vorstellungen von CATS + MISS SAIGON (Ermäßigungen gültig in den Kategorien A-D, max. 4 Karten pro Buchung)

Der WOMAN DAY 2020:

Nach einem Jahr Pause gibt’s nun am Donnerstag 1. Oktober 2020 wieder den WOMAN DAY – zum Shoppen und Sparen bei Fashion, Beauty, Lifestyle oder Technik – mit bis zu 25 Prozent in zahlreichen Geschäften, bei namhaften Marken und vielen tollen Angeboten. Dieses Jahr mit 5 Neuzugängen und 49 WOMAN DAY-Gutscheinen im aktuellen WOMAN Magazin.

Das sind die Partner und Angebote des WOMAN DAY 2020 – von A bis Z:

  • A1: 20 % auf das monatliche Grundentgelt bei allen SMART HOME Tarifen (24 Monate lang).
  • ABOUT YOU: die neuesten Trends mit 20 % Rabatt – inklusive kostenlosem Versand & Rückversand
  • Adler: mit 20% Rabatt auf deinen gesamten Einkauf
  • Auhof Center: bis zu 25 % Rabatt in allen teilnehmenden Shops im Auhof Center – und 3 Stunden Gratis Parken
  • AVEDA: exklusiv 25 % Rabatt & Gratisversand bei Aveda Online
  • Best Secret: minus 20 % im Store und auf bestsecret.at
  • BILLA ONLINE SHOP: minus 20 % auf einen Einkauf im BILLA ONLINE SHOP inklusive Gratiszustellung
  • BOBBI BROWN: minus 25 % Rabatt, kostenlose Luxusminiatur & Gratis-Versand auf bobbibrown.at und im Store am Wiener Hauptbahnhof
  • CATS: minus 20 % Rabatt auf Tickets für das erfolgreichste Musical aller Zeiten
  • CCC: minus 20 % Rabatt auf Schuhe, Taschen und Accessoires
  • Clinique: minus 25 %, eine kostenlose Luxusminiatur und Gratisversand
  • Deerberg: nachhaltige Mode mit höchster Qualität und fairer Herstellung – mit 20 Euro Rabatt on top.
  • Douglas: 25 % Rabatt auf das gesamte Sortiment – auch online
  • Dr. Grandel Kosmetik: 20 % Rabatt auf das gesamte Dr. Grandel Kosmetik-Sortiment
  • Dyson: die innovative Technologie von Dyson – mit exklusiven Angeboten auf dyson.at
  • Estée Lauder: minus 25 %, eine kostenlose Luxusminiatur sowie Gratisversand auf esteelauder.at
  • Flaconi: deine Beauty-Heroes um 25 % günstiger
  • Fussl Modestraße: minus 20 % auf die aktuelle Damenkollektion
  • Geox: die neuesten Trends um 20 % günstiger
  • Hämmerle – das Modehaus: minus 20 % auf über 100 Designermarken
  • Humanic: internationale Trendmarken und die aktuellsten Schuhkollektionen um 20 % günstiger – auch einlösbar im eShop
  • Jacques Lemans: 20 % Rabatt auf das gesamte Uhren- und Schmucksortiment – online und bei ausgewählten Partnern
  • Kleiderbauer: minus 20 % auf die gesamte Damenkollektion
  • La Roche-Posay: die La Roche-Posay Produkte in deiner Apotheke um 20% günstiger
  • Loipersdorf Thermenresort: minus 20 % auf Tageseintritte vor Ort sowie auf Wertgutscheine ab einem Einkaufswert von 100 Euro – auch im Onlineshop einlösbar
  • MAC: minus 20 %, eine kostenlose Luxusminiatur und Gratisversand – im MAC-Store und online
  • Madeleine: die neuesten Trendmodelle auf madeleine-mode.at – exklusiv um minus 20 % und kostenlose Lieferung
  • Magenta: minus 20 % auf ausgewähltes Zubehör und die monatliche Grundgebühr für 24 Monate
  • Mango: die aktuellen Saison-Trends um 20 % günstiger
  • Kurhaus Marienkron: minus 20 % auf alle 7-Tage-Pakete im Kurhaus Marienkron – für deine Gesundheit
  • Marionnaud: 25 % Rabatt auf das gesamte Sortiment plus 5 % Beauty-Punkte für MyMarionnaud-KundInnen
  • McArthur Glenn Designer Outlets: 20 % Extra-Rabatt auf den Outlet-Preis in allen teilnehmenden Stores
  • MISS SAIGON: minus 20 % auf Tickets (ab Jänner 2021 im Wiener Raimund Theater)
    Mömax: 20 % beim Kauf von einer der vielen Produkte deiner Wahl sparen – auch online einlösbar
  • Müller: 20 % Rabatt auf alle Parfümerie- und Naturkosmetik-Artikel sowie das gesamte Strumpfsortiment – bis zum 3. Oktober gültig
  • Nespresso: 25 % Rabatt auf alle Nespresso Kaffeemaschinen und Milchschäumer
  • Palmers: 20 % Rabatt auf deinen Einkauf bei Palmers – eine Welt, die passt
  • parfumdreams: Parfum und Kosmetik exklusiver Markenhersteller um 20 % günstiger
  • Peek & Cloppenburg: 20 % Rabatt auf die neuesten It-Pieces der Saison (ab einem Einkaufswert von 99 Euro)
  • Riverside: bis zu 25 % Rabatt in allen teilnehmenden Shops im Riverside – plus 2 Stunden Gratis Parken
  • Swarovski: minus 20% auf funkelnde und vielseitige Schmucktrends in allen teilnehmenden Stores und auch online
  • Triumph: Bezauberndes für Darunter und Darüber – vom 1. bis 3.10.2020 um 20% günstiger
  • Turek: minus 20 % auf alle Markenlabels
  • VERO MODA: minus 25 % in allen teilnehmenden VERO MODA-Stores
  • VICHY: 20 % Rabatt auf das gesamte VICHY-Sortiment in deiner Apotheke
  • Zalando: 20 % Rabatt auf über 100.000 Styles

Alle Infos zu den Bedingungen und Ausnahmen findest du direkt auf den Gutscheinen im WOMAN Magazin.

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Miss Saigon – im Raimund Theater in Wien

Das Musical „MISS SAIGON“ kommt nach Wien ins Raimund Theater.

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt das bekannte und beliebte Stück von Alain Boublil & Claude-Michel Schönberg (u.a. LES MISÉRABLES) in der spektakulären Neuinszenierung als große Wiedereröffnungs-Produktion ins Raimund Theater.

Die Hauptrollen übernehmen „Newcomerin“ Vanessa Heinz als „Kim“ und Oedo Kuipers als „Chris“. Für Vanessa Heinz, u.a. Preisträgerin des „Bundeswettbewerb Gesang – 2019“, ist es ihre erste Hauptrolle und ihr Wien-Debüt. Oedo Kuipers kehrt für MISS SAIGON an die Vereinigten Bühnen Wien zurück. Er stand bereits in MOZART! auf der Bühne des Raimund Theaters.

MISS SAIGON – das Musical von Alain Boublil und Claude-Michel Schönberg, beruht auf der französischen Novelle „Madame Chrysanthemum“ – hat also die gleiche „Story“ wie „Madame Butterfly“ von Giacomo Puccini.

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck: „MISS SAIGON zählt zu den erfolgreichsten Musicals unserer Zeit. Mit Vanessa Heinz und Oedo Kuipers haben wir eine hervorragende Besetzung für unsere beiden Hauptrollen gefunden. Gemeinsam mit unserem hochkarätigen Ensemble werden sie MISS SAIGON für unser Publikum zu einem ganz besonderen und außergewöhnlich emotionalen Musical-Erlebnis machen.“

Originalproduzent Cameron Mackintosh, der erfolgreichste Musical-Produzent der Welt (CATS, MARY POPPINS, DAS PHANTOM DER OPER, LES MISÉRABLES u. a.), Alain Boublil (Buch & Liedtexte) und Claude-Michel Schönberg (Musik) haben ein Musical-Meisterwerk geschaffen, das seit drei Jahrzehnten die Menschen überall auf der Welt bewegt und begeistert.

Cameron Mackintosh: „Es ist kaum zu glauben, dass die Uraufführung von MISS SAIGON in London bereits 30 Jahre her ist. Nichtsdestotrotz ist die tragische Liebesgeschichte von unschuldigen Menschen, die in Konflikte verwickelt werden, weltweit aktueller denn je. Ich freue mich sehr, dass ich jetzt wieder die Möglichkeit habe, in eine meiner Lieblingsstädte zurückzukehren. MISS SAIGON ist eines dieser ganz besonderen Musicals, mit einer zeitgenössischen Geschichte, wie „Madame Butterfly“, der Oper, die Claude-Michel Schönberg und Alain Boublil dazu inspiriert hat, dieses außergewöhnliche Musical zu schreiben. Die Kraft der Handlung und die großartige Musik machen das Stück unsterblich.“

Das Besondere an MISS SAIGON ist wohl die Mischung aus der ergreifender Musik von Claude-Michel Schönberg, imposanter Inszenierung, extravaganten Choreografien, eindrucksvollem Bühnenbild und atemberaubender Bühnentechnik – mit der besonders beeindruckenden „Hubschrauber-Landung“ auf offener Bühne.

MISS SAIGON – eine bewegende Liebesgeschichte

Das Musical erzählt über die schicksalshafte Begegnung der jungen Vietnamesin Kim und des amerikanischen GI Chris während der letzten Wochen des Vietnamkrieges. Die beiden verlieben sich ineinander, doch ihre Liebe ist nicht von Glück begleitet. Die Lage in Saigon wird kritischer und Chris verläßt die Stadt ohne Kim darüber Bescheid zu sagen. Chris heiratet die Amerikanerin Ellen und beginnt ein neues Leben – doch Kim ist immer in seinen Gedanken. Kim, die mittlerweile ihren Sohn Tam geboren hat, lebt in ärmlichen Verhältnissen und glaubt weiterhin an die Rückkehr von Chris, der allerdings nichts von seinem Sohn weiß. Dem Offizier Thuy, dem Kim als Kind zur Frau versprochen wurde, verweigert sie sich. Als Thuy im Zorn versucht ihren kleinen Sohn zu töten, erschießt sie ihn. Kim flüchtet mit Tam nach Bangkok. Als Chris von einem Freund erfährt, daß er ein Kind von Kim hat, fliegt er gemeinsam mit Ellen nach Thailand, um Kim und seinen Sohn zu finden. Kim erfährt davon und trifft im Hotel auf Ellen, die Kim über das neue Leben von Chris erzählt. Sie erkennt, das Chris nicht einmal seinem Sohn Tam ein besseres Leben in den USA ermöglichen möchte und fasst daraufhin einen dramatischen Entschluss – sie begeht Selbstmord und stirbt in Chris Armen.

Im September 1989 wurde MISS SAIGON im Theatre Royal Drury Lane (London) uraufgeführt und feierte im April 1991 seine Broadway-Premiere. Im Dezember 1994 war dann schließlich die deutschsprachige Erstaufführung in der Musical-Hall (heute Stage Apollo Theater) in Stuttgart (mit Aura Deva als „Kim“, Uwe Kröger als „Chris“, Jerzy Jeszke als „Chef im Ring“, Grania Renihan als „Ellen“, Eric Lee Johnson als „John“, Robert Seña als „Thuy“ und Milanie Sumalinog als „Gigi“. 2003 kam das MISS SAIGON in die Schweiz an das Theater St. Gallen und im Februar 2011 dann nach Österreich an das Stadttheater Klagenfurt. Von 2017 bis 2019 ging MISS SAIGON in mehreren europäischen Ländern auf Tour.

MISS SAIGON ist einer der erfolgreichsten internationalen Musicals – mit mehr als 36 Millionen BesucherInnen in 32 Ländern und 15 Sprachen und erhielt über 70 Preise – u.a. 30 der wichtigsten Theaterpreise wie u.a. drei Tony Awards®, zwei Olivier Awards, vier Drama Desk Awards oder drei Outer Critics Circle Awards.

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The Show must go on – Musicalkonzert im Theater Krefeld

Im Theater Krefeld präsentieren sich bei einem exklusiven Konzert an mehreren Terminen im Herbst 2020 die Mitglieder des Musiktheaterensembles und die GastdarstellerInnen der aktuell geplanten Musical-Produktionen.

Mit dabei sind Debra Hays, Gabriela Kuhn, Susanne Seefing, Oliver Arno, Markus Heinrich, Andrea Matthias Pagani und Lukas Witzel.

Mit Songs, Duetten und Ensembles aus Musicals wie Miss Saigon, The Secret Garden, Les Misérables, Otello darf nicht platzen, Jekyll & Hyde, Chess und Sunset Boulevard erwartet die BesucherInnen ein „musicalischer“ Abend.

Es spielt eine Formation der Niederrheinischen Sinfoniker unter Kapellmeister Andreas Fellner.

Premiere ist am 26. September 2020

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Das Motto „The Show Must Go On“ der britischen Rockband Queen aus dem Jahr 1991 wird den Abend begleiten und steht für die Anstrengungen aller Theaterschaffenden in dieser außergewöhnlichen Zeit: mitreißende Orchester-Livemusik mit großartigen Stimmen und vielen bekannten Melodien von Ballade bis Rock werden das Publikum sicherlich begeistern – denn am Theater Krefeld und Mönchengladbach geht die Show auch unter „theatererschwerenden“ Bedingungen weiter!

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Wenn Rosenblätter fallen – das Musical von Rory Six – mit Wietske Van Tongeren, Ulrike Figgener und Lukas Weinberger

Im September und Oktober 2020 kommt das Musical „Wenn Rosenblätter fallen“ (Musik: Rory Six / Text: Kai Hüsgen und Ellen De Clercq) in die Theatercouch – mit Wietske Van Tongeren, Ulrike Figgener und Lukas Weinberger.

Das Drama-Musical, basierend auf dem belgischen Jugendbuch „Als rozenblaadjes vallen“ von Brigitte Minne, erzählt die emotionale Geschichte des 19 jährigen Till, seiner Mitstudentin Iris und Till’s Mutter Rose.

Das Musical wurde beim MusicalMakersBeurs 2010 der niederländischen Stiftung Tekstpierement mit dem 1. Preis ausgezeichnet und erhielt den Award für die beste inhaltliche Leistung bei den Vlaamse Musicalprijzen 2011.

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Wenn Rosenblätter fallen

Termine: Mo 14.09. / So 20.09. / Mo 05.10. / So 18.10. jeweils 19.30 Uhr in der Theatercouch Wien

Rose: Wietske Van Tongeren
Till: Lukas Weinberger
Iris: Ulrike Figgener

Über Wietske van Tongeren

Wietske van Tongeren wurde in Holland geboren und erhielt ihre künstlerische Ausbildung am Konservatorium in Tilburg/NL.

Ihr Repertoire umfasst u.a. die Titelrolle in ELISABETH, CATS (Grizabella), REBECCA (Ich), ROCKY (Adrian), THE SOUND OF MUSIC (Maria von Trapp), MISS SAIGON (Ellen), SUNSET BOULEVARD (Betty Schaefer), RUDOLF-AFFAIRE MAYERLING (Stephanie), 3 MUSKETIERE (Königin Anna), ASPECTS OF LOVE (Rose) u.v.m.

Wietske war u.a. am Wiener Raimundtheater, am Theater an der Wien, am Ronacher Wien, am Stage Operettenhaus Hamburg, am Stage Apollo Theater Stuttgart, am Salzburger Landestheater, an der Freilichtbühne Tecklenburg und am Stadttheater Klagenfurt zu sehen.

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die Kulturbrüder – Künstlerfamilie gemeinsam mit Milica Jovanovic und Dominik Hees

die Kulturbrüder – die Künstleragentur für Musical & Schauspiel – feat. Milica Jovanovic & Dominik Hees.

Gemeinsam mit Milica Jovanovic und Dominik Hees, der in CATS als RUM TUM TUGGER auf der Bühne stand, haben einige Künstler:innen der Agentur „die Kulturbrüder“ das Gemeinschaftsprojekt „GEMEINSAM STATT EINSAM“ gestartet.

Geschrieben wurde der Song von Musicaldarsteller und Songwriter Oliver Arno (u.a. bekannt aus „I am from Austria“), der innerhalb von ein paar Monaten das Projekt umgesetzt hat – von der Zusammenführung von 9 Videobeiträgen bis zum fertigen Musikvideo.

Ursprünglich „Corona-bedingt“ unter dem Hashtag #gemeinsameinsam geplant wurde das Motto schon bald in eine positivere Richtung auf #gemeinsamstatteinsam geändert – denn zusammen geht’s einfacher.

Mit dabei war „die Kulturbrüder“ Künstlerfamilie mit Anja Haeseli, Anneke Brunekreeft, Dawn Bullock, Kathrin Schreier, Martin Pasching, Oliver Arno und Wietske van Tongeren – unterstützt von Milica Jovanovic und Dominik Hees.

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Paulus Manker bringt „Die letzten Tage der Menschheit“ nach Wien und Berlin

Sieben Jahre (1915-1922) schrieb Karl Kraus an „Die letzten Tage der Menschheit“ – eine Tragödie in 5 Akten mit Vorspiel und Epilog.

Im Vorwort seines wohl berühmtesten Werkes schrieb Karl Kraus, das Stück „sei einem Marstheater zugedacht“, da ein normales Publikum ihm nicht standhalten könne. Aus diesem Grund ist es auch noch nie komplett aufgeführt worden.

2018 feierte die Version von Paulus Manker in der Serbenhalle in Wiener Neustadt ihre Premiere – und selbst in der gekürzten Manker-Version dauert das Theaterereignis stolze 6,5 Stunden. 2020 „übersiedelt“ Paulus Manker mit „Die letzten Tage der Menschheit“ von Niederösterreich nach Wien und bringt das „Mammutwerk“ in die Industriehalle der Badner Bahn Remise.

https://www.youtube.com/watch?v=AYXr3HvmZg4

Regie: Paulus Manker
Kostüme: Aleksandra Kica
Sounddesign: Andreas Büchele
Tonbetreuung: Jakob Maurer
Kostümbetreuung: Dusica Zink
Assistenz: Carolin Mahlberg
Technik: Michael Schädler
Photos: Sebastian Kreuzberger
Licht: Christoph Rosenberg
Dekorationsbau: Peter Siegl
Spezialeffekte: Tissi Brandhofer
Medizinische Beratung: Dr. Franz Fischl
Covid-Beauftragter: Clemens Fischl – CRF Events
Grafik Design: Martin Ristl

Mit Iris Schmid, Zuzana Cuker, Anushka Grigalashwili, Elias Gruber, Alina May Kernbauer, Claudia Kohlmann, Pamina Pammer, Alma Pirolt, Natalie Platzer, Magdalena Reitstätter, Teresa Reitstätter, Rebecca Richter, Helena Roth, Marlene Roth, Madeleine Steinwender, Patricia Elisabeth Trageser, Henry Arnold, Okan Cömert, Benedikt Haefner, Gregor Hellinger, David Ignjatovic, Michael Jamak, Christian Korthals, Alexander Kuchar, Fabio Pammer, Martin Pasching, Ralph Saml, Gerhard Swoboda

Spielort Wien

Termine im August/September 2020

Alte Remise der Badner Bahn, Eichenstraße 2, 1120 Wien

Öffentliche Verkehrsmittel:

Straßenbahnlinien 6, 18, 62 und Wiener Lokalbahnen (Haltestelle Eichenstraße), U-Bahnstation Meidling (U6) oder Margaretengürtel (U4)

Auto:

Parkmöglichkeiten befinden sich auf beiden Seiten der Eichenstraße in unmittelbarer Nähe der Remise (Parkscheinpflicht bis 19:00 Uhr) oder auf dem großen Parkplatz am Margaretengürtel gegenüber von McDonalds (Einfahrt von beiden Seiten des Gürtels möglich).

Spielort Berlin

Termine im Mai/Juni 2021

Belgienhalle Siemensstadt, Gartenfelderstraße 28
Die Belgienhalle liegt auf der Insel Gartenfeld zwischen Hohenzollernkanal und Spandauer Schifffahrtskanal.

Öffentliche Verkehrsmittel:

U7 Richtung Spandau bis Haselhorst (Umsteigen U2 > auf U7 an der Station Bismarckstraße). Von der U-Bahnstation Haselhorst fährt der Bus 133 und X33 bis vor die Belgienhalle (Ausstieg: Busstation Gartenfeld). Es wird aber auch einen Shuttledienst von der U-Bahnstation Haselhorst zur Belgienhalle geben

Bus 133, N33, X33, 139 (Ausstieg: Busstation Gartenfeld)
Von der Busstation Gartenfeld sind es nur 4 min Gehweg zur Belgienhalle

Auto:

Mit dem Auto erreichen Sie die Belgienhalle am einfachsten über die Berliner Stadtautobahn 111 (Ausfahrt Flughafen Tegel). Von dort benötigen Sie nur fünf Minuten über den Saatwinkler Damm zur Gartenfelder Straße, dort fahren Sie rechts über den Kanal. / Zufahrt aus dem Zentrum: Richtung Flughafen Tegel, Saatwinkler Damm bis zur Gartenfelderstraße, rechts über den Kanal

Und das meint die Presse zu „Die letzten Tage der Menschheit“:

  • „DAS Theaterereignis des Jahres!“ (Kurier)
  • „Das wohl grandioseste, abenteuerlichste Spektakel dieses Sommers.“ (APA)
  • „Ein apokalyptischer Grenzgang des Theaters.“(Deutsche Bühne)
  • „Ein grandioses Trommelfeuer aus faszinierenden Theaterbildern und -szenen, ein atemloses Panorama menschlicher Abgründe und Grausamkeiten.“ (Kleine Zeitung)
  • „Es braucht einen Theaterberserker wie Paulus Manker, einen Hermann Nitsch der Bühne, der sich Theater zu schütten traut, um ein derartiges Monumentalwerk zum Blühen zu bringen.“ (Salzburger Nachrichten)
  • „Das ist kein Theater, das ist ein Großstadtbahnhof, ein Dom, ein Schlachtfeld.“ (SBN)
  • „Eine begehbare, von Flammen illuminierte, von Geschützlärm und Musik durchtoste Skulptur. Ein Gesamtkunstwerk.“ (Spiegel Online)
  • „Ein Geschenk für alle, die gerne dabei zusehen, wie einer die Grenzen des Theaters sprengt.“ (Kurier Freizeit)
  • „Ein atemberaubendes, aufwühlendes, hochaktuelles Stationentheater“ (Die Presse)
  • „Ein überwältigender Parcours – von der ersten bis zur letzten Minute.“ (News)
  • „Paulus Manker stemmt das Wahnsinnsprojekt grandios!“ (Krone)